ELO Secret Messages

Recuerdos en imágenes de Bev – Interpretando Tonight en Top Of The Pops

2012-01-02T17:06:00.001-02:00

Desde su blog oficial, Bev Bevan abre su baúl de imágenes y nos relata un recuerdo relacionado a ese momento vivido. Nuestro blog acompañará de alguna manera esos recuerdos de Bev adicionando imágenes de nuestra propia biblioteca.

Tonight fue el primer single de The Move para el sello prog-rock Harvest allá por 1971.
El plan original había sido publicar una canción titulada Ella James tomada de nuestro álbum Message From The Country.
Pero los directivos del sello tuvieron un cambio de actitud y decidieron que Tonight tenía mejores posibilidades en los charts.
La canción, compuesta por Roy Wood, no estaba incluida en realidad en el álbum y fue solamente agregada a una reedición en el 2005!
De todos modos, aquí estamos en Top Of The Pops interpretando Tonight, con Jeff Lynne y Roy Wood en guitarras y su seguro servidor en baterías.
Atrapa otra imagen de mi álbum de fotos la próxima semana en The Mercury.

[Fuente: Bev Bevan’s Blog in Sunday Mercury Traducción: Pedro Jover Agradecimientos: Bev Bevan]

Feliz Cumpleaños Jeff Lynne

2011-12-30T18:47:00.001-02:00

Jeff Lynne cumple hoy 64 años. Este artista, que ha cumplido con todos sus sueños y metas propuestas, que desde su juventud, su plan de vida era superado paso a paso, hasta convertirse en figura indiscutible, ha transitado un muy largo camino, donde cada meta proyectada era un nuevo paso al éxito y en medio del mismo camino lo descubrimos nosotros, sus fans, amando su música, su arte, su misterio, su Magia Extraña y haciéndolo parte de nuestras vidas, las que seguramente muchas, han quedado grabadas a fuego, y que ahora en nuestra madurez, cataratas de recuerdos dan vueltas y vueltas sin poder quitarlo de nuestra mente, siempre con la poderosa marca de sus melodías.
Detrás de sus lentes oscuros y de su carisma misterioso, existe un personaje innovador con un genio creador único, dueño de un talento sin igual, solamente comparado con los mismos Beatles.
En la actualidad, su música de hace 40 años y más, sigue sonando tan bien y tan fuerte como entonces, haciendo que las nuevas generaciones también queden atrapadas en su Magia.
A la espera de un nuevo trabajo que nos deleite, solo nos queda agradecer todo lo que nos has dado y desearte un muy Feliz Cumpleaños!!!.

Gerry Levene – Farewell to someone really big of the Brumbeat

2011-12-22T00:51:00.001-02:00

Last Monday December 19, the singer Gerry Levene passed away at the age of 67 (born Michael John Gibbs, 18.2.1944), an artist who has been one of the main pillars of British Brum Beat movement. During the last years Gerry had been battling with bowel cancer, but finally his death was a result of pancreatic cancer.
In the early '60s he founded the Gerry Levene & The Avengers band, where famous artists from the Birmingham music scene passes through as the drummer Graeme Edge (The Moody Blues), Roy Wood (The Move, ELO, Wizzard), Mike Hopkins (The Diplomats, The Idle Race) and Jim Onslow (The Diplomats, along with Bev Bevan of The Move, ELO and ELO Part II). They was also the first brummie band to play at the mythical The Cavern in Liverpool with The Beatles.
Jim Onslow, your great friend and fellow, remembered him this way: “I first join Gerry’s band in 1961 and we have been like family till his sad passing on Monday night, he was a pop star that never quite had the luck he deserved but together we set the foundations for a lot of other artists. For the past 16 years he has suffered many illnesses but never complained or made a fuss, he would do anything for anybody, always willing to help if he could and has raised thousands for different charities, an all round good guy and will not only be missed by his family and friends but by the music business that he has always been active in. Rest in peace my friend.”

[ELO Secret Messages Blog is deeply grateful to Jim Onslow for his touching words at this sadly time]

Gerry Levene – El adiós a un grande del Brumbeat

2011-12-21T18:32:00.001-02:00

El pasado lunes 19 de diciembre a los 67 años de edad falleció el cantante Gerry Levene (nacido Michael John Gibbs, 18.2.1944) un artista que ha sido uno de los pilares fundamentales del Brum Beat británico. Durante los últimos años Gerry había estado luchando contra un cáncer intestinal, pero finalmente su deceso fue a raíz de un cáncer pancreático.
A principios de los ‘60 fundó el grupo Gerry Levene & The Avengers, por donde pasaron artistas de renombre de la movida musical de Birmingham como el baterista Graeme Edge (The Moody Blues), Roy Wood (The Move, ELO, Wizzard), Mike Hopkins (The Diplomats, The Idle Race) y Jim Onslow (The Diplomats, junto a Bev Bevan de The Move, ELO y ELO Part II). Fue además la primer banda Brummie en tocar en el mítico The Cavern en Liverpool junto a The Beatles.
Jim Onslow, amigo y compañero de Gerry Levene, lo recordó de esta manera: “Me uní a la banda de Gerry en 1961 y hemos sido como familiares hasta su triste deceso el lunes por la noche. Fue una estrella pop que nunca tuvo la suerte que merecía, pero juntos sentamos las bases para muchos otros artistas. Durante los últimos 16 años había sufrido varias enfermedades pero jamás se quejó ni hizo escándalo. El haría cualquier cosa por alguien, siempre dispuesto a ayudar cuando podía y ha recaudado de a miles en eventos de caridad. Un buen tipo en todo sentido y no solo será extrañado por sus familiares y amigos sino además por el ambiente musical en el que siempre ha estado en actividad. Descansa en paz mi amigo”

[ELO Secret Messages Blog agradece profundamente a Jim Onslow por sus sentidas palabras en este triste momento]

Feliz Cumpleaños Bev Bevan !!!

2011-11-24T01:40:00.000-02:00

Beverly ‘Bev’ Bevan nació un 24 de noviembre de 1944 en Sparkhill, Birmingham, UK, de esta manera nuestro querido ídolo cumple hoy 67 años de edad. Este gran baterista reconocido mundialmente, ya es una leyenda viva de la escena musical de Birmingham, de Inglaterra y del mundo.
En 1963 formó junto a Brian Hines el grupo Denny Laine & The Diplomats (Brian ya usaba su nombre artístico de Denny Laine y Bev usó durante un tiempo el pseudónimo de Bev Ralston). Al año, cuando Denny Laine se va para formar The Moody Blues, entran Mike Hopkins y Jim Onslow, pero al poco tiempo Bev se une a Carl Wayne & The Vikings. En 1966 forman The Move, junto a Carl Wayne, Roy Wood, Trevor Burton y Chris ‘Ace’ Kefford.
En 1971 se produce la mutación de The Move a ELO hasta que Jeff Lynne decide en 1986 terminar con el grupo. Pasó posteriormente por Black Sabbath, y ya en 1988 decide reagrupar la vieja maquinaria de éxitos, pasándose a llamar ELO Part II por cuestiones legales, hasta que a fines de 1999 decide retirarse.
Al igual que el desaparecido Kelly Groucutt, Bev Bevan fue otro de los integrantes originales de Electric Light Orchestra que más se ha dedicado a sus fans, llevando la música de ELO y ELO Part II por diversas partes del mundo donde nunca antes había llegado, con conciertos tan emotivos como memorables.
Dueño de un carisma excepcional, de un corazón solidario y de una energía y vitalidad envidiable, hoy permanece en actividad con los grupos It’s Only Rock’N’Roll y Bev Bevan’s Move junto a su viejo compañero Trevor Burton, eventualmente toca también con Brum Rocks Live, dirige un programa de radio y mantiene un blog donde interactúa con fans de todos los rincones del planeta. Por todo lo que nos has dado incansablemente y aún sigues dando, te damos gracias por todo y te deseamos un muy Feliz Cumpleaños!!! Gracias Bev !!!
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[Info: Pedro Jover Fotografía: Jorge Devincenzi]

Review: Morgan/Tandy - Earthrise SE 2011

2011-11-22T01:42:00.001-02:00

Llámalo el beneficio de la retrospectiva, o la experiencia de más de treinta años de vida, pero esta es la edición especial de Earthrise, cosecha 2011. "Así es el Rock & Roll", escribió David Scott-Morgan, de la muerte de la edición original; mientras "acuerdos y rumores de acuerdos" se desvanecían en la niebla. Fue un emprendimiento de gran envergadura en términos de producción, pero los caprichos de la empresa lo consignaron a ese lugar donde aún hoy se puede conseguir el CD original en Amazon. Al parecer, tanto como unas £100 o más desde Japón, en un formato que perdió temas que ahora han sido restaurados.
Al comienzo de este proyecto, los artistas no sólo querían hacer justicia a la obra original, sino también agregar material que nunca llegó al corte final. No es inusual para un artista volver a revisar una obra anterior, y para los puristas, el Earthrise original aún está disponible. Pero para aquellos que quieran descubrir cómo David Scott-Morgan y Richard Tandy han re-imaginado esta joya perdida, ahora tienen el placer de escuchar este fresco y nuevo trabajo, y en Rock Legacy podemos ahora compartirlo con la amplia audiencia como se lo merecen. Ged Eastick
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Earthrise es el primer álbum de la asociación David Morgan/Richard Tandy y nació desde un puñado de demos grabados por Dave a finales de los años ‘70. “Comenzó con una mezcla de canciones que yo había hecho. Todas ellas están conectadas de alguna manera u otra. Luego Richard continuó con los temas, y por supuesto todo el álbum fue un esfuerzo conjunto”. Dijo Dave en reciente entrevista. para Legacy Records.
Por su parte, en agosto de 1986, Richard Tandy recordaba, “Un día a finales de los años 70, (Dave) me hizo escuchar una colección de canciones que había grabado en su sala de estar en una grabadora Teac de 4 pistas. Yo estaba asombrado. Este era Earthrise. Dave no tenía un contrato de grabación en ese momento y al igual que muchas de sus canciones, yo sabía que no mucha gente podría llegar a escucharlas. Para ese entonces me había mudado a Los Angeles y estaba viviendo a solo unos pasos del Hyatt en Sunset Boulevard. Conocí a un tipo de la industria discográfica, llamado Brian Leahy, y cuando le hice escuchar una cinta de Earthrise le gustó y estuvo de acuerdo en financiar la grabación del álbum. El álbum fue grabado principalmente en Ridge Farm estudios en Inglaterra, con Steve Lipson como ingeniero/maestro”.
El título y las canciones del álbum surgieron por una fotografía del planeta tierra asomando desde la superficie lunar que Dave observó en una revista. Dave lo recordaba así, “La canción salió flotando de la imagen. Otra canción y luego otra salieron detrás de la primera formando una mezcla, y en poco tiempo tuve una suite de música que grabé en mi vieja grabadora. B&O (Bang & Olufsen) Había escrito casi la mitad de lo que se convertiría, años más tarde, en el álbum Earthrise”.
Earthrise es básicamente un trabajo conceptual, una variante casi sin uso en la actualidad, con una notable influencia en los arreglos musicales del álbum Time de ELO de 1981, donde los recursos técnicos utilizados como el vocoder, sintetizadores, secuenciadoras y cajas de ritmo logran un sonido final impactante que le da a la obra una gran energía e identidad propia.
En este cuento de ciencia ficción, el narrador realiza un imaginario viaje intergaláctico, quien desde el frío vacío del espacio describe las maravillas de un planeta que dejó a un año luz de distancia, al que él llama, nave espacial tierra, mientras en la soledad descubre que el gran amor que anhela estuvo siempre dentro suyo.
Originalmente editado en 1984, esta nueva edición de Earthrise 2011 presenta el orden de las canciones ligeramente alterado comparado con la versión CD de 1992 del sello Prestige, pero ese cambio es mucho más profundo si lo comparamos con la versión original en vinilo.
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Track List:
01. Spaceship Earth.
02. Earth Rise.
03. Under The Blue/Asteroid.
04. Starclipse/Purpose.
05. One Thousand Worlds.
06. Escape From The Citadel (The ballad of me and ZN-102).
07. Third Planet.
08. Suddenly.
09. Princeton.
10. Wheels.
11. Caesars Of The Galaxy.
12. The Secret.
13. Zero Zero.
Additional Tracks:
14. Pictures In My Pillow.
15. Ria (backing)
16. Starclipse (outmix)
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El álbum es excelente de punta a punta, pero entre los temas destacados podemos citar a Spaceship Earth – La canción que da apertura al álbum, ahora con una intro cambiada, extracto de la nueva pista llamada Purpose; Under The Blue/Asteroid – Una canción hermosa que finaliza con una dulce balada donde Dave Morgan demuestra sus aptitudes vocales; One Thousand Worlds – Con un final a todo ELO; Suddenly – Un tema a pura melodía; Zero Zero – Este tema bien podría ser seleccionado como el mejor del álbum, por su fuerza y porque exhibe a un Dave Morgan inspiradísimo y por último Pictures In My Pillow – Simplemente excelente.
El sonido general del álbum es sorprendente y de una potencia increíble, ideal para escuchar a todo volumen en el auto-stereo o en el equipo Hi-Fi.
De la mano de David Scott-Morgan, el hombre que animó a Jeff Lynne a que usara su voz para cantar, llega esta obra maestra en un momento que encontraba al artista en su apogeo, donde plasmó todo su talento como cantante y compositor y encontró en Richard “Magic Fingers” Tandy al socio perfecto para darle forma y vida a una obra realmente majestuosa, poco valorada en su momento, que reaparece ahora con un fresco, contundente y renovado sonido que nos dará plena satisfacción. Una verdadera gema que no puede estar ausente en la colección de ningún ELOmaníaco ni de aquel que ame disfrutar música pop/rock de elevadísima calidad.
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[Fuente: Varias Redacción: Pedro Jover Agradecimientos: David Scott Morgan, Richard Tandy, Ged Eastick Fotografías: Propiedad de Rock Legacy y Earthrise]

Gran concierto de The Orchestra en el Teatro Gran Rex

2011-10-31T00:42:00.000-02:00

Buenos Aires, domingo 9 de Octubre de 2011.
Horas previas al concierto, se había creado una gran expectativa al conocerse extra oficialmente que Phil Bates había sufrido una caída en el Conrad Resort & Casino en Punta del Este, lo que le provocó una fractura en su tobillo izquierdo y aunque los médicos le recomendaron cancelar las restantes presentaciones, Phil decidió que “el show debía continuar”.
Ya una vez en el interior de la sala y cerca del inicio, podía observarse sobre el escenario y en medio de la oscuridad a Louis Clark, quien con un notorio cansado caminar, hacía el último chequeo de los teclados.
El público que en su mayoría superaba los 40 años de edad, colmaba el recinto en un 90% y comenzaba a pedir con aplausos la aparición de la banda, en ese preciso momento Phil Bates ingresaba al escenario en muletas en medio de una ovación, tras él siguió el resto del grupo que se acomodaba en sus respectivos puestos. Precisamente a las 21:10 Hs. en medio de tenues luces comenzó a sonar la Intro pre-grabada con la que The Orchestra arranca sus conciertos, para que inmediatamente después y en un estallido de luces, dieran el puntapié inicial con Twilight.
Tras una serie de clásicos ELO inolvidables, Louis Clark presentó uno a uno a los integrantes del grupo e hizo mención del gran esfuerzo realizado por Phil Bates, quien cantaba y tocaba sus instrumentos sentado y con su pierna posada sobre una banqueta, lo que provocó un caluroso aplauso del público. Al rato Bates dijo ante la audiencia, "Buenos Aires es el mejor lugar del mundo" para tocar y que les encanta volver a presentarse en la Argentina.
Con una destacada y llamativa precisión de sonido, un firme y ajustado Mik Kaminski en su Blue Violin y un atento y sereno Louis Clark en los teclados, una tras otra se iban sucediendo las canciones del Set List, interpretando material estrictamente del catálogo ELO, los que eran seguidos por la audiencia con gran entusiasmo.
En medio del concierto, Mik y Bates reconocieron en primera fila al archivista ELO, nuestro socio y amigo Jorge Devincenzi, a quien saludaron desde el escenario con un noble gesto de simpatía.
Mención aparte fue la gran emoción que se vivió tras la interpretación acústica de Midnight Blue, tema que la banda dedicó al desaparecido bajista Kelly Groucutt.
Hasta allí nadie se animaba a levantarse de sus butacas, pero obviamente eso cambió cuando sonaron los acordes iniciales de Last Train To London, el tema más popular en Argentina, que convirtió en ese momento a todo el recinto del teatro porteño en una gran discoteca de puro baile y alegría.
La fiesta cerró con Don’t Bring Me Down, que hizo saltar, cantar y vibrar a todo el público presente que gozaba de algarabía y agradecimiento a estos músicos que dejaron todo sobre el escenario para lograr un sonido fino y preciso, casi perfecto.
A pesar que se sintió fuertemente la ausencia de un líder animador como lo era Kelly Groucutt; que se extrañó además la interpretación de temas del catálogo ELO Part II o los del último álbum No Rewind, The Orchestra supo entregar un concierto de lujo donde todos tuvimos la sensación de que los años no habían pasado en absoluto para nadie.
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[Nota: Pedro Jover Datos Adicionales: Jorge Devincenzi Fotografía: Jorge Devincenzi, Claudio Jover Agradecimientos: Claudio Jover, Claudio Bacci, Claudio Surek, David Scharff, Fernanda Devincenzi Agradecimiento Especial: A todo el staff de The Orchestra por recibirnos en sus camarines]

The Orchestra – Gira Sudamericana

2011-08-17T11:14:00.001-02:00

En el marco del Tour 2011 que el grupo The Orchestra viene llevando a cabo, el mes de octubre incluirá cuatro presentaciones en tres países sudamericanos a más de seis años de aquella gran presentación en el festival de Viña del Mar, donde el desaparecido bajista Kelly Groucutt se destacaba como uno de los grandes animadores del show, sin embargo cabe recordar que la última vez que pisaron suelo Chileno fue en febrero de 2007 en el Festival de Sierra Gorda en Atacama.
Hasta el momento las fechas programadas son las siguientes: el miércoles 5 en el Teatro Caupolicán en Santiago de Chile, viernes 7 y sábado 8 en el Conrad Resort & Casino en Punta del Este, Uruguay y el domingo 9 en el Teatro Gran Rex en Buenos Aires, Argentina.
Sin lugar a dudas, será una gran oportunidad para presenciar en vivo a los ex integrantes de Electric Light Orchestra y ELO Part II. interpretando todos sus grandes éxitos.
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[Info: The Orchestra Official Website]

Earthrise – Estratósfera

2011-08-07T23:21:00.001-02:00

En agosto de 2011, Dave Scott-Morgan y Richard Tandy se re-unieron para el lanzamiento de la edición especial de Earthrise.
Una serie de entrevistas fueron grabadas, tanto video como en audio. Los chicos estuvieron ocupados además firmando carátulas de CD para los pocos afortunados que anticiparon su orden a través del sitio oficial. Al anochecer, llegó otro ex-The Uglys, Steve Gibbons y una fantástica sesión se produjo alrededor de la casa de Dave. Todo fue filmado y será objeto de un próximo documental.
Al día siguiente, Scott-Morgan y Tandy, junto al equipo de filmación, se reunieron en un aeródromo "en algún lugar de Warwickshire" y trabajaron en un video musical para el álbum. El sol brillaba y todos se cocinaron al horno, pero lograron el video y algunas impresionantes tomas aéreas cortesía del experto piloto, Captain Fantastic.
Estas son algunas fotos obtenidas durante aquella jornada. En la página oficial de Earthrise hay además un extracto del audio de la entrevista filmada.
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[Fuente: Earthrise Agradecimientos: David Scott Morgan, Richard Tandy, Ged Eastick]

Official denial

2011-07-30T17:51:00.001-02:00

At last, the American country music singer and songwriter, Jeff Hinson, officially announced that he’s the real composer of the controversial single I Need Your Love, recorded in 1966 by the Scandinavian band The Wizards.
In this respect, Hinson said: "I am the Jeff Lynn wrote and recorded I Need Your Love. I wrote the song in 1964 when I was a teenager and recorded it in Memphis or Nashville, TN, USA.
The Wizards recorded later. It sold fairly well. Good to hear the song again."

The single was originally released in 1965 as A Better Man Than I (6501251)/I Need Your Love (6501252), by the label Twin-Spin Records for Painted Desert Music BMI.
Jeff Hinson is currently active and performs live shows along to Theresa Hinson as The Hinson Duo and also manage his own recording studio named Downsouth Studio .
This way, the myth that during years said that Jeff Lynne of Electric Light Orchestra would have composed that song, gets categorically valueless.
The ELO Secret Messages team thanks specially to Jeff Hinson for this invaluable information provided.

[Source: Jeff Hinson, Jorge Devincenzi]

Desmentida oficial

2011-07-30T15:04:00.001-02:00

Finalmente, el cantante y compositor americano de música Country, Jeff Hinson, aclaró oficialmente que él es el auténtico compositor del controvertido tema I Need Your Love, grabado en 1966 por el grupo escandinavo The Wizards.
Al respecto, Hinson dijo lo siguiente: “Yo soy el Jeff Lynn que escribió y grabó I Need Your Love. Escribí la canción en 1964, cuando era un adolescente y la grabé en Memphis o Nashville, TN, USA.
The Wizards la grabaron más tarde. Se vendió bastante bien. Que bueno escuchar de esa canción de nuevo.”

El single fue publicado originalmente en 1965 como A Better Man Than I (6501251)/I Need Your Love (6501252), bajo el sello Twin-Spin Records por Painted Desert Music B.M.I.
Jeff Hinson se encuentra actualmente en actividad y realiza actuaciones en vivo junto a Theresa Hinson como The Hinson Duo y dirige además su propio estudio de grabación llamado DownSouth Studio.
De esta manera, el mito que durante años daba cuenta que Jeff Lynne de Electric Light Orchestra habría compuesto esa canción, queda categóricamente desvirtuado.
El equipo de ELO Secret Messages agradece especialmente a Jeff Hinson por esta invalorable información suministrada.

[Fuente: Jeff Hinson y Jorge Devincenzi]

Especial David Scott-Morgan en RadioELO Podcast

2011-07-11T21:13:00.001-02:00

Con motivo de la inminente re-reedición arreglada y remasterizada del magnífico álbum Earthrise creado por Richard Tandy y David Scott-Morgan, Jorge Devincenzi ha realizado un programa especial dedicado a este gran músico y compositor que ha pasado por destacadas bandas como Paradox, The Uglys, Magnum y Electric Light Orchestra.
Una selección de temas que hace un repaso de su carrera musical, imperdible sin lugar a dudas….

[Fuente: RadioELO Podcast]

Earthrise update

2011-06-22T21:57:00.001-02:00

Debido a una abrumadora demanda de una versión en CD de la reedición remasterizada de Earthrise, junto con nuevas ilustraciones, fotografías, folleto y especialmente bonus tracks, la compañía ha decidido dar prioridad a la edición de un CD, la que estará disponible en el mes de agosto, antes que en cualquier otro formato. Esto se debe a las limitaciones de tiempo para la edición en vinilo (la que no hubiera permitido bonus tracks) y la demanda por el formato en CD.
David Morgan y Richard Tandy aún están trabajando en la mezcla final y se sabe que esta versión de Earthrise vendrá con muchos cambios, pero además se ha reclutado a un ingeniero de primer nivel para hacer el master con el fin de obtener el mejor sonido posible en CD.
Dave publicó recientemente en el sitio oficial de Earthrise el videoclip del track Zero Zero, donde desafía a descubrir la identidad del misterioso guitarrista con la máscara en su rostro.

El CD estará integrado por un digipak de cuatro páginas con imagen impresa a todo color en el disco, además de un folleto de ocho páginas y será editado bajo el sello Rock Legacy Records.
Previo al lanzamiento de esta magnífica reedición habrá un número limitado de copias autografiadas por David Scott-Morgan y Richard Tandy, exclusivas para las primeras solicitudes de envío del CD y sin cargo extra.
Desde este enlace oculto se puede escuchar una muestra del tema Purpose, revisado y surgido de las sesiones originales de Earthrise, donde puede apreciarse un evidente sonido ELO, con reminiscencias del exitoso álbum Time de 1981. Cuenta además con el agregado de nuevas voces y la guitarra de Tony Kelsey (ex-Mike Sheridan & The Nightriders Trio, Steve Gibbons Band y otros) y es actual compañero de Neil Lockwood (ex-ELO Part II y Alan Parsons Project) y Phil Tree en el grupo tributo a Elton John llamado Rocket Man. además de compartir escenario con la banda It’s Only Rock’n’Roll y en la reciente entrega del premio Walk Of Stars para Bev Bevan.
Se supo además que Phil Hatton, amigo personal de Jeff Lynne y colaborador en muchos de sus trabajos, ha estado también involucrado en la grabación del nuevo sonido de este Earthrise 2011, que sin dudas ha despertado un enorme interés.
Si estás interesado en adquirir este trabajo no dudes en solicitarlo ya, enviando un mensaje a: magicged@hotmail.com o ingresando a Mission Control para obtener el privilegio de compra antes de su lanzamiento oficial.

[Fuente: Rock Legacy, Earthrise Agradecimientos: David Scott Morgan, Richard Tandy, Ged Eastick Imagen: Gentileza de David Scott Morgan y Rock Legacy]

Earthrise de Tandy Morgan remasterizado

2011-06-15T18:39:00.002-02:00

Como resultado de una reciente entrevista con David Scott-Morgan (ex Magnum, The Uglys y ELO entre otros) para Rock Legacy, Tandy y Morgan sintieron que era el momento correcto para colaborar en una reedición especial remasterizada de Earthrise, este gran trabajo con reminiscencias de Time de ELO.
Aunque este proyecto se encuentra en su etapa inicial, está previsto sin embargo que esta reedición esté disponible en descarga digital, además de una versión limitada en formato vinyl picture disc con nueva portada y bonus tracks.
A continuación transcribimos la mencionada entrevista realizada por el staff de Rock Legacy:
David Scott-Morgan es un compositor, multi-instrumentista y un baluarte de la escena musical de Birmingham. Posteriormente estuvo durante varios años de gira con Electric Light Orchestra y su amigo Richard Tandy, con quien había colaborado en años anteriores.
Su carrera abarca cinco décadas. Algunas de sus canciones han sido grabadas por notables artistas internacionales, uno de los cuales es Sandra Ann Bauer, más conocida como Sandra.
Dave escribió Hiroshima en 1969. Con el tiempo se convirtió en éxito en 1979 en Alemania, con el grupo llamado Wishful Thinking. Aunque no fue un Top Ten, estuvo entre los primeros cincuenta puestos cerca de 48 semanas. Varios años más tarde, el editor alemán le pasó la canción a Sandra, quien había expresado interés de grabarla con Michael Cretu (Enigma) como productor.
Las grabaciones de Dave Scott-Morgan vuelven de regreso a los sesenta. El tiene un set de excelentes demos que incluye contribuciones de Richard Tandy, Carl Wayne y una de Roy Wood.
La primera es One Month In Tuesday, alias The Corky Song. Carl Wayne hace los vocales fue grabada en el living de la casa de la mamá de Scott-Morgan.
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DM: Me gustan mucho las canciones pop, canciones que son trabajadas a mano para entretenerse un poco. Esa canción es más como una especie de diario. Corky era el nombre de una dama que conocí en América. Ella me escribió una carta y al mismo tiempo una niña llamada Cathy con quien yo solía salir me dejó y eso es todo lo que sucedió en esa pequeña canción.
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RL: La siguiente es Red Rose, escrita aproximadamente en 1973, una pieza Dylanesca sobre una dama oscura.
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DM: Fue simplemente una canción escrita para una dama, cuyo nombre no era Rosa. Esas alusiones a la muerte lenta son la punta del iceberg. Había muchas cosas oscuras sobre ella que no puse en la canción porque en realidad es una canción pop.
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Ahora para volver a Earthrise y el álbum Tandy Morgan y cómo Richard y David se juntaron: El álbum fue grabado principalmente en Inglaterra, después de que David se unió a ELO para hacer el Time Tour, que comenzó en 1981. Las sesiones de Earthrise terminaron en 1983. Dave continuó de gira con ELO hasta que la banda abandonó las actuaciones en vivo en 1986. Para Rock Legacy, David Scott Morgan, que escribió la letra y la música, describió cómo se produjo el álbum:
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DM: Richard y yo nos juntamos los primeros días de regreso a Birmingham y solía pasar mucho tiempo en su casa grabando cosas. Estuvimos juntos en varios grupos y hasta que finalmente él se unió a ELO, pero se acordó de mí cuando regresó a Birmingham y terminamos haciendo Earthrise. En ese momento yo tenía este encantador y pequeño teclado llamado Korg Poly Six. Le puse un drum box en la parte de atrás y luego empecé a jugar con el arpegiador! Y fuera de eso viene el riff que se escucha en Zero Zero - la canción fue escrita alrededor del riff!
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DM: The Third Planet está hecho casi en su totalidad a través de un Vocoder, conmigo eligiendo la melodía sobre un teclado mientras la cantaba. Jeff (Lynne) había hecho popular al Vocoder con Mr Blue Sky y en ese momento había un nuevo instrumento. Cuando comencé la gira con ELO teníamos tres coristas. Estábamos en Los Angeles ensayando nuestro set y justo me tocó tocar un acorde en el Vocoder, y mezclar mi voz con el y Jeff escuchó este acorde y terminó con una larga historia, perdimos las cantantes y con la ayuda del Vocoder, Kelly y yo hicimos todos los coros. Con The Third Planet, imaginé que era una especie de máquina, con un alma, una máquina que era capaz de pensar. Y esta máquina estaba pensando, “tengo que quedarme aquí en este planeta, con estos locos humanos, y ellos harán estallar el lugar".
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DM: Estaba muy contento con Princeton. La introducción es Earthrise en un tono menor. Richard tocaba eso al frente del mismo. Yo estuve en un grupo con un tipo llamado Jim Cleary y tocábamos en pubs y hacíamos una gran cantidad de armonías. Jim era un gran compositor y solíamos hacer grandes armonías juntos. Realmente me encantaba este pequeño grupo y luego fracasó y realmente, yo sé que esto suena tonto, pero estaba tan triste, que escribí Princeton acerca del fracaso del grupo . Nunca te darías cuenta por la letra, pero de eso es lo que se trataba.
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RL: Cuéntame una poco más acerca del álbum en su conjunto.
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DM: Bueno, Earthrise comenzó con una mezcla de canciones que había hecho. Todas ellas están conectadas de alguna manera u otra. Luego Richard continuó con los temas, y por supuesto todo el álbum fue un esfuerzo conjunto.
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RL: Evidentemente trabajan bien juntos.
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DM: Richard es probablemente el mejor apoyo que alguien podría tener, para gente que crea cosas. Ha estado al lado de Jeff desde el primer día, y sin él las grabaciones de ELO probablemente no se habrían convertido en lo que fueron. No estoy desmereciendo nada de Jeff, está en todas sus melodías y su forma de cantar, pero sólo tener a Richard alrededor es especial. Sencillamente un tipo increíble. Cuando estuvimos trabajando juntos, él muy rara vez ponía sus pies en el piso sobre algo, pero si lo hacía, valía la pena escuchar. Puedo pensar en una canción en la que estuvimos trabajando que tenía un fragmento sin palabras, sólo una melodía con 'Ahs' sobre los acordes y Richard fue enfático: "Tienes que tener algunas palabras para ese fragmento" y yo le decía: "No, no se necesitan palabras allí ..". Pero Richard seguía insistiendo en eso así que escribí algunas y lo probamos - así que tenía razón! Funcionó. Así que siempre escuchaba lo que tenía para decir.
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RL: Sigamos a la siguiente pista, Secret. ¿Que tan autobiográfica es esa?
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DM: Cada vez que la oigo la encuentro un desafío. Cada vez que la escucho pienso en cómo pude haber puesto eso todo junto y en realidad no tenía en cuenta lo que había escrito.
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(La búsqueda espiritual de Dave Scott Morgan alcanzó un punto significativo cuando se convirtió al Cristianismo en 1988).
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RL: Volvamos al álbum.
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DM: La pista del título, Earthrise, se realizó en una grabadora de cuatro pistas en una casa en Birmingham y luego fue transferido a 24 pistas en el estudio de grabación. No creo que nada se le haya agregado. Pasamos años tratando de hacer eso otra vez, pero no pudimos hacer nada que iguale la sensación que dio. Tratamos de hacer una versión de alta fidelidad, pero al final nos fuimos con la sensación, en vez de la fidelidad.
Con Under The blue y Asteroid, otra vez, gran parte fue hecha antes de llegar al estudio. Lo que hicimos fue poner todas las partes cantadas y las ajustamos bastante - no sonaban mejor que eso.
One Thousand Worlds. Ese es Bob Wilson tocando el riff de guitarra y luego lo pasé al revés y las junté. Muy pocas personas aparecieron e hicieron algo en el álbum. El baterista Jim Simpson en realidad tocó la guitarra en Zero Zero. Martin Smith tocó en la última pista.
Spacechip Earth - los teclados fueron hechos en un sintetizador Korg Trident. Le metí un disparador de batería y descubrimos que podíamos hacer esa pequeña parte.
Earthrise fue un álbum que se estancó comercialmente debido a la pobre publicidad montada y la falta de pasadas en la radio posteriores.
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RL: ¿Cuál fue esencialmente el problema con la comercialización?, ¿Fue un error de la compañía o algún individuo o algo más?, ¿Donde fue lanzado inicialmente?, ¿Se pasó por radio?
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DM: Que me hagas esa pregunta me hizo volver a examinar el dilema. Realmente todo gira en torno a nuestro manager de ese momento (el hombre que financió y poseía Earthrise), Brian Leahy. Comenzó a buscar la mejor oferta en los más grandes para empezar y después de un tiempo, nos dijo que 'lo habían pasado de uno a otro' y que él estaba 'ofreciéndolo' a otros sellos. Para acortar la historia, nadie a los que él presentó el trabajo querían 'darle un mordisco'. Finalmente nos dijo que tenía un contrato con una nueva compañía en San Francisco. Eran sólo un sello pequeño, no más de un par de tipos que trabajaban fuera de un departamento. Y ahí es donde se editó.
Sé que uno de los aspectos negativos fue el hecho de que éramos una 'banda de estudio' y de lo mucho que cuesta hacerlo y entonces Brian estaba en busca de grandes avances para recuperar los costos (inicialmente), pero aparte de eso, es una pregunta sin demasiada respuesta para mí ahora, tanto como en aquel entonces!
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Dave eventualmente compró Earthrise y ahora posee los derechos del álbum y las canciones. Fue reeditado y a veces está disponible para los coleccionistas.
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Notas: Personal de Earthrise:
Richard Tandy – Teclados/Bajo/Guitarra
Dave Morgan – Teclados/Vocoder/Guitarra
Jim Simpson – Batería (más Guitarra en Zero Zero)
Tony Clarkin - Guitarra (Ria)
Kevin Peek - Guitarra (Princeton)
Richard Bailey – Teclados/Guitarra (Princeton)
Bob Wilson - Guitarra
Brian Badhams – Bajo (Princeton)
Mike Giles – Batería (Princeton)
Graham Preskett – Teclados/Arreglos de cuerdas (Princeton)
Shirley Miller – Coros (Princeton)
Carl Wayne - Vocales (Princeton)
David Bellinger – Teclados (Spaceship Earth)
Grabado en Ridge Farm Studios, Surrey, England, 1982/83 y Sarm West, London.
Ingeniero/co-productor: Steve Lipson
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Wrinkled Weasel escribe:
Desenchufa los auriculares y quita los viejos estereogramas, porque esto merece ser escuchado A LO GRANDE. Earthrise es rock sinfónico, con temas entrelazados, leitmotivs y a menudo complejos y exuberantes movimientos. También es pop puro de alta calidad, del tipo que es fantástico en Europa y prácticamente inexistente en el Reino Unido, véase, The Alan Parsons Project, que nunca fue pasado en radio aquí (y aún no lo hacen), pero que son enormes en el resto de Europa y USA. No es de extrañar que el sentir Europop del trabajo de Scott Morgan, el que es evidente aquí, fue atractivo para Sandra y su gurú de facto, Michael Cretu, el hombre detrás de Enigma. No es de extrañar, por supuesto que hay un sonido ELO en algunos lugares, ya que como dice Dave, ELO nunca habría sido lo mismo sin su compañero, Richard Tandy. La voz de Morgan no puede ser subestimada, a veces Dylanesca, a veces muy tranquila y pura, y luego de nuevo funky o rockera. Si alguna vez hubo un caso de una voz siendo un instrumento, esto es así, especialmente cuando es mezclada por un vocoder. El álbum es un testimonio de lo que se puede hacer con tecnología relativamente sofisticada cuando está bajo el completo control de músicos profesionales. Tiene connotaciones de Alan Parsons, ELO, Jean Michelle Jarre y Klaatu (los creadores de Calling Occupants of Interplanetary Craft). En su conjunto, es un álbum que se puede escuchar de principio a fin, y ya sabes, aún puedes hacer esto, en alta fidelidad, en la sala de música.
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[Fuente: Rock Legacy, Earthrise Traducción y adaptación: Pedro Jover
Agradecimientos: David Scott-Morgan, Richard Tandy, Ged Eastick]

Jeff Lynne at the Alderlea Boys School

2011-05-29T19:28:00.001-02:00

The ELO Secret Messages Blogspot staff has done an incredible discovery finding to Jeff Lynne in a photograph dating from early 1961 where students of the Alderlea Boys School in Shard End, Birmingham pose.
Indeed, the first boy of the right of the second row starting at the top, is the young Jeff when he was only 13 years old.
The blog team greatly appreciates Phil Hatton for his collaboration in order to identify his friend Jeff Lynne.

[Source: castlebromwich.net Collaboration: Phil Hatton]

Jeff Lynne en el Alderlea Boys School

2011-05-29T18:54:00.001-02:00

El equipo de ELO Secret Messages Blogspot ha hecho un increíble hallazgo al encontrar a Jeff Lynne en una fotografía que data de principios de 1961 donde posan los alumnos pupilos del Alderlea Boys School en Shard End, Birmingham.
En efecto, el primer muchacho de la derecha de la segunda fila comenzando desde arriba, se trata del joven Jeff cuando tenía tan solo 13 años de edad.
El equipo del blog agradece enormemente a Phil Hatton por su colaboración a fin de identificar a su gran amigo Jeff Lynne.

[Fuente: castlebromwich.net Colaboración: Phil Hatton]

Bev Bevan rocks forever !!!

2011-05-02T13:33:00.001-02:00

Increíble sesión fotográfica de la gran fiesta realizada en el Gatecrasher en Birmingham para la entrega del premio Walk Of Stars merecidamente ganado por uno de los tres mejores bateristas del mundo, Bev Bevan !!!

http://www.flickr.com/photos/25904993@N07/sets/72157626495720557/show/

[Fotografía: Jas Sansi Photography]

Bev levanta sus palos para los fans

2011-04-30T21:28:00.001-02:00

El premio del baterista marcado con un show.

El legendario baterista Bev Bevan encabezó un exclusivo concierto a beneficio para celebrar el ser honrado en el Walk Of Stars en Broad Streets.
El ex baterista de ELO fue presentado con el premio antes de que comience el show de localidades agotadas en Gatecrasher, Birmingham.
Bevan invitó a su buen amigo y compañero, la leyenda del rock Tony Iommi a tocar con él, así como a su compañero de la infancia y extraordinario comediante Jasper Carrott.
Iommi y Carrott han sido también galardonados con una estrella en Broad Street y Bevan asistió al evento de presentación.
Bevan, de 66 años, bromeó: "Es maravilloso estar en el club. Ya empezaba a preguntarme cuándo sería mi turno.”
El Broad Street Walk Of Stars honra a aquellas personas que han contribuido significativamente en las categorías de música, televisión, cine, radio, teatro, deporte o literatura.

[Fuente: elobeatlesforever.blogspot.com Nota original: Wolverhampton's Express and Star newspaper Gentileza: Keith Sinclair de ELO Beatles Forever]

La fiesta del Walk Of Stars award de Bev Bevan

2011-04-30T17:15:00.001-02:00

Así aconteció la fiesta musical para la entrega del Walk Of Stars award obtenido por Bev Bevan. Las imágenes dan muestra del clima cordial y alegre que las estrellas del rock y los fans brindaron la noche del jueves 28 al legendario baterista en el Gatecrasher nightclub en Birmingham.

[Fuente: youtube.com]

Bev Bevan obtuvo su estrella

2011-04-29T01:23:00.000-02:00

Estrellas del rock y fans se reunieron ayer jueves 28, para rendirle homenaje a la leyenda musical de Birmingham el baterista Bev Bevan, en un concierto a beneficio realizado en el Gatecrasher nightclub, donde fue distinguido con la placa Walk Of Stars.
Junto a Bev, estuvieron en el escenario el guitarrista Tony Iommi de Black Sabbath, el comediante Jasper Carrot, la estrellas de rock Trevor Burton, Danny King y Raymond Froggatt junto a Tony Kelsey, Phil Tree y Neil Lockwood, quienes tocaron un set de canciones de The Move como Fire Brigade, Flowers In The Rain y California Man mas otros clásicos locales como Summertime Blues y Go Now de The Moody Blues.
La Estrella fue entregada por el alcalde mayor de Birmingham, Len Gregory, quien dijo: “La alineación para esta celebración es sorprendente. Estamos aquí para honrar a una leyenda digna de un lugar en el Walk Of Stars.”
Un emocionado Bev se limpió una lágrima al hablar sobre el premio y dijo: “"Estoy realmente conmovido por este honor. Nunca pensé que llegaría a esto cuando empecé a tocar la batería mientras era un joven estudiante en Sparkhill. Pensar que la estrella será colocada en el pavimento para siempre es algo increíble.”
También agradeció a su esposa Val y a su hijo Adrian. “Ellos me han apoyado a través de todos los altibajos.” relató a sus fans.
Por su parte, el cómico y amigo Jasper Carrott se unió a los tributos y dijo: “Bev es uno de mis mejores amigos y uno de los tres mejores bateristas de rock del mundo. Indudablemente merece este honor.”

[Fuente: birminghammail.net Fotografías: Paul Cornock Agradecimientos: Jorge Devincenzi agradece a Paul Cornock por la sesión fotográfica del evento]

Gran fiesta para Bev Bevan

2011-04-26T21:15:00.001-02:00

El jueves 28 de abril Bev Bevan será honrado con la entrega de su estrella en el Broad Street Walk Of Stars en Birmingham, England.
Bevan al respecto declaró "Me siento muy honrado y orgulloso de recibir esta estrella y de seguir los pasos de algunos fantásticos talentos de Birmingham. Algunos de mis grandes amigos como Jasper Carrott y Tony Iommi ya se encuentran en el Paseo de las Estrellas y es genial poder unirme a ellos.”
Para festejarlo se ha organizado una gran fiesta con un concierto benéfico a realizarse en el Gatecrasher Nightclub en Broad Street, Birmingham, donde Bev Bevan saldrá a escena junto a su banda y donde está confirmada además la presencia del guitarrista Tony Iommi, Trevor Burton, Jasper Carrott, Raymond Froggatt y otras grandes luminarias que serán sorpresa.

[Fuente: birminghammail.net]

Un CD de Birmingham a beneficio es éxito en USA

2010-11-06T21:39:00.001-02:00

Un CD a beneficio grabado por un grupo de músicos de Sutton Coldfield, UK, está creando un gran revuelo en Estados Unidos donde está siendo pasado por las estaciones de radio.
Temas del LP Poparama de Welshmanshill son emitidas en Florida, Chicago, Boston y New Jersey.
Cuando Hamilton Radio de New Jersey encuestó a los oyentes para saber que música querían que pase, el álbum recibió 3.655 votos, superando a todos los otros contendientes.
Phil Hatton, uno de los músicos detrás de este proyecto, que recaudará fondos para Poppy Appeal (Campaña Amapola), dice que su relación con la banda de rock ELO y su líder Jeff Lynne han ayudado al perfil del disco en Estados Unidos.
Desde 1985, Phil ha sido asistente personal y de producción de Jeff y fue vocalista en una serie de álbumes grabados y producidos por el artista nacido en Shard End, incluyendo Cloud Nine de George Harrison, Vol. 1 y Vol. 3 de The Traveling Wilburys, Armchair Theatre de Jeff Lynne, Mistery Girl de Roy Orbison, Rock On de Del Shannon, Real Love de The Beatles, Flaming Pie de Paul McCartney y otros trabajos para Tom Petty y Roy Wood.
''La respuesta en América ha sido fantástica y he tenido un par de compañías discográficas por allí que se pusieron en contacto conmigo'', dice Phil de 59 años de edad.
Para Poparama, Phil se asoció con el guitarrista/tecladista Steve Turner de 54 años y el baterista Phil Ridden de 51 años, con quien tocó por primera vez hace más de 30 años, y Graham Struggles, un miembro de la primer banda de Phil llamada 5 States of TNT, formada en Shard End en 1965.
''Phil Ridden, Steve y yo actuábamos en el Opposite Lock Club con la banda residente Rise And Shine entre 1977 y 1980'', dice Phil.
''Cuando me fui a trabajar para Jeff en 1985 ellos se unieron a The Sweet de Brian Connolly como su banda de acompañamiento y salieron de gira con él durante diez años.''
Como Welshmanshill, llamado así en honor a la zona en Sutton Coldfield donde ellos viven, el cuarteto ha estado trabajando en canciones para su CD debut durante varios años.
Phil dice:''Queremos apoyar el Poppy Appeal en memoria de mi padre Kenneth, que murió en 2006 y mi abuelo Thomas que luchó en la Primera Guerra Mundial, pero fue asesinado en uno de los primeros ataques bombarderos sobre Birmingham en 1940.''
Kenneth fue uno de los seis comandos de la Marina Real en sobrevivir a la invasión de Elba en 1944.
Temas del álbum se pueden descargar desde www.welshmanshill.com y www.philhatton.com, y el álbum completo estará a disposición para comprar desde el 11 de noviembre.
Phil y la banda también han puesto en marcha un proyecto denominado Tune In 10.
Ellos tienen equipos de grabación para personas con enfermedades mentales y problemas de adicción a las drogas y los ayuda a hacer sus propios CD con batería, bajo y muestras de teclado.
''Hemos hablado con Mind y están muy entusiasmados con eso'', dice Phil. ''La gente que lo ha estado utilizándolo ha resultado muy beneficiada.''
Para mayor información entrar a www.tunein10.com.

[Fuente: birminghammail.net, philhatton.com, welshmanshill.com, tunein10.com; Datos Adicionales y Fotografías: Gentileza de Phil Hatton; Traducción y adaptación: Pedro Jover]

Jeff Lynne rinde tributo a Mike Edwards

2010-09-14T10:47:00.001-02:00

Jeff Lynne se sumó a las palabras en reconocimiento a la figura del cellista Mike Edwards y rindió tributo recordándolo de esta manera: “Mike Edwards era a diferencia del común, un cellista en un grupo de rock vistiendo un pasamontañas. Era un tipo muy amable que mezclaba educación y reserva, con salvajes y alocadas actuaciones sobre el escenario. Pese a que abandonó el grupo hace más de 35 años, ocasionalmente pienso en él sobre el escenario con su pasamontañas de lana tocando su violonchelo solo con una naranja. Mike era un gran solista, pero sobre todo un verdadero caballero. La salvaje y extraña parte en el medio de Showdown es en realidad Mike Edwards, doble trackeada una y otra vez agregando notas impares todo el tiempo. Me encanta esa parte.”
Por otra parte, se supo a través de Jasper Solomon, amigo y colega de Mike en el grupo de orquesta llamado Devon Baroque, que justo antes de la tragedia, Edwards había superado una dura batalla contra el cáncer y lo recordó de esta manera: “El era encantador. Tuvo un mal período con depresión pero tuvo un tratamiento exitoso y estaba feliz por eso.”

[Fuente: vintagevinylnews.com]

Tributo Bev Bevan a Mike Edwards por BBC WM

2010-09-11T01:07:00.001-02:00

El ex baterista de ELO, Bev Bevan habló sobre la extrovertida personalidad de Mike Edwards que lo hizo tan popular durante su tiempo con la banda.
”Era un hombrecito regordete con una gran barba negra y la sonrisa más sorprendente”, dijo Bevan quien ahora es presentador en BBC WM.
”Se volvió algo extrovertido y muy popular entre los estadounidenses” y luego recordó que “Era difícil encontrar cellistas para que toquen en una banda de rock and roll, ya que tenían que ser con formación clásica. Ellos viajaron inmediatamente con nosotros para las largas giras Americanas y fue un notable cambio de estilo de vida el tocar cello en una orquesta clásica a pasar a tocar en una banda de rock and roll”.
Bev agregó más tarde que Edwards pronto comenzó a expresarse por si mismo en el escenario, “Solía tocar la nota Sol al aire usando una naranja en vez de un arco.”

[Fuente: bbc.co.uk]

Kaminski recuerda también a Mike Edwards

2010-09-10T23:14:00.001-02:00

Mik Kaminski también ha realizado unas declaraciones en su Facebook con respecto al triste fallecimiento de su compañero Mike Edwards, son éstas:
"Lamenté tanto escuchar la noticia sobre Mike. El Jugó un papel muy importante para que yo consiga mí trabajo con ELO. El vio mi nombre en una lista de posibles violinistas, me localizó en un concierto en el que yo estaba tocando y me avisó para que vaya aprendiendo algo de la música de la banda. Incluso me prestó un disco para que me ayude en mi aprendizaje! Sin duda compartí varios momentos divertidos y bizarros en los primeros días de la banda... No olvides tu naranja Mike..."

[Fuente: ELO España, Facebook]

Bev Bevan y Melvyn Gale rinden tributo a Mike Edwards

2010-09-09T22:47:00.001-02:00

El cellista Mike Edwards, quien fuera miembro de Electric Light Orchestra desde sus primeros conciertos hasta enero de 1975, murió a los 62 años en Devon, UK el pasado 3 de setiembre en un incomprensible accidente cuando una paca de heno de 600kg cayó desde una colina sobre la cabina de su camioneta.
El baterista Bev Bevan recientemente rindió un cálido tributo recordando a su ex compañero de esta manera: “Era un tipo encantador que siempre estaba sonriente y realmente disfrutaba tocando en la banda. Era un fino cellista que fue extremadamente popular entre los fans y se lo va a extrañar. No hemos estado en contacto desde que dejó la banda en 1975, pero tengo muy buenos recuerdos de nuestro tiempo de gira. Sólo espero que haya cumplido con todo lo que quería hacer en la vida."
Más adelante Bev recuerda: "Mike era profundamente intelectual y muy tímido cuando recién nos conocimos, pero él salió de su caparazón. Fue un shock cultural para él al principio, tocando delante de salvajes multitudes del rock and roll, pero pronto se acostumbró. A veces solíamos dejarlo solo en el escenario y la gente lo amaba."
Por su parte, el cellista Melvyn Gale se expresó de la siguiente manera: “Fue una triste noticia lo de Mike. Siempre fue muy simpático y de carácter divertido cuando estuvimos juntos en la universidad y a menudo trabajó en los mismo conciertos que yo en nuestros primeros días. Estoy seguro que disfrutó de su momento en la banda, pero me da la impresión de que él sentía que había mucho más para vivir y salió a averiguarlo. Nunca más volví a verlo, pero espero que su conversión al budismo le haya servido y pueda haber encontrado lo que buscaba. Que en paz descanse.”

[Fuente: birminghammail.net, facebook.com]

Jeff Lynne – The Andicaps

2010-08-30T00:54:00.001-02:00

Jeffrey “Jeff” Lynne : Spanish Guitar
Robert “Bob” Reader: Bass Guitar
David “Dave” Watson: Spanish Guitar
David “Dave” Walsh: Drums

A principios de 1963, tres compañeros del Alderlea Boys School, Robert “Bob” Reader en guitarra y David “Dave” Walsh en batería - quienes eran pupilos - junto a Jeffrey “Jeff” Lynne (30.12.47) en guitarra, comenzaron tocando sus guitarras españolas antes de poder comprar instrumentos eléctricos de bajo costo. El cuarto integrante era David “Dave” Watson en guitarra – que vivía en Shard End Crescent, la misma calle donde Jeff vivía también.
La banda fue originalmente llamada The Rockin’ Hellcats. Pese a carecer de los recursos financieros, lo compensaban con su entusiasmo. Jeff Lynne incluso promocionaba a la banda con una tarjeta de presentación muy utilizada en la época. “Tengo una copia antigua de una de las tarjetas de su grupo…es algo así”, describe un brummie llamado S. A. Smith.
Nota: La tarjeta es una representación meramente ilustrativa conforme a la descripción del poseedor de esa joya de colección y a las que eran utilizadas en la época.
Sin embargo, al poco tiempo y debido a que Dave Walsh (que tenía una batería de práctica de un solo parche) debía ahorrar para un set de batería, tuvo además la idea de renombrar al grupo como The Handicaps (Los Discapacitados). Esto fue rápidamente modificado con inteligencia por The Andicaps y así evitar ofender a quienes tenían alguna discapacidad física.
La banda ensayaba regularmente en el Shard End Community Centre y fue allí donde el papá de Dave Walsh les consiguió su primer concierto para tocar en un baile por el cual les pagaron la suma de cinco libras.
En ese tiempo, Jake Commander, quien tras haber colisionado contra una jovencita con su nueva moto, algo aturdido aún, miró hacia arriba y Jeff estaba allí, muy preocupado por su viejo amigo. "No sabía que ese momento sería el catalizador para volver a encontrarnos. Ni él ni yo teníamos idea de que tocábamos la guitarra – resultó ser que ambos estábamos en el Community Centre, ensayando, independientemente uno del otro. Yo estaba en The Lawmen - no teníamos pie de micrófono y teníamos que trabarlo contra el armazón de una cama apoyada contra la pared. Yo tenía una grabadora que utilizábamos como amplificador.
Éramos inexpertos principiantes. Jeff vino un día muy temprano y dijo, “ven y escucha mi banda". Desde el comienzo ya eran brillantes.
Hicieron el concierto lanzamiento en el Community Centre, en 1963 y cuando se abrieron las cortinas, Jeff estaba pálido como una hoja y transpirando. Había algo en esa banda que era realmente de gran calidad.”
Phil Hatton, con tan solo 12 años y amigo de Jeff desde la infancia, también estuvo presente en aquel primer concierto.
The Andicaps fueron bien recibidos y terminaron tocando allí todos los viernes. En ese entonces, el grupo interpretaba sólo temas instrumentales de otras bandas como The Shadows. Jeff Lynne aún no tenía la confianza suficiente para cantar ante una audiencia y de todos modos, la banda aún no podía pagar su propio sistema de amplificadores.
”Viajábamos a los conciertos en el bus Nº 55 y desempacábamos en el Community Centre por una comisión de 10 libras”, dice Bob Reader.
Dave Walsh recuerda además: "El Harlequin Pub estaba más o menos a mitad de camino entre mi casa y la de Jeff. The Modernaires eran la banda residente y muchos otros grupos tocaban también allí los martes por la noche. Todos los Andicaps éramos demasiado jóvenes para entrar, así que Jeff y yo nos trepábamos por las puertas exteriores adyacentes a la glorieta y allí podíamos tener una buena audición. Además nos daba la oportunidad de poder hablar con las bandas cuando cargaban y descargaban sus equipos en el pub. Pronto fuimos capaces de colarnos y nos quedábamos como bobos enfrente de la banda así que Jeff podía ver lo que Maurice “Mo” Jones tocaba en guitarra líder y se le caía la baba por las sutilezas y el estilo de tocar completamente sin esfuerzo de Tony Finister (Batería).”
Fue durante su tiempo con The Andicaps que Jeff Lynne comenzó a escribir canciones. Uno de sus primeros esfuerzos fue un número instrumental escrito para la banda titulado Andicapped, pero incluso en esa etapa inicial, Jeff mostraba interés en las composiciones clásicas.

The Andicaps interpretaban una versión del famoso Swan Lake de Tchaikovsky con un arreglo en tempo acelerado titulado Saturday Night At The Duck Pond, probablemente igual que el disco de The Cougars que llegó a los charts en 1963. Para ese entonces, Jeff ya contaba con su primer guitarra eléctrica, una Burns Sonic.
No obstante, las interpretaciones de The Andicaps eran principalmente canciones que eran éxitos del momento y eran pasados por la radio. Por ahora, The Shadows habían sido reemplazados por The Beatles como banda favorita de Jeff Lynne, así que muchas de sus canciones fueron incorporadas en los shows de The Andicaps.
Casi por cumplir 16 años, Jeff salía además en busca de nuevas experiencias, recorriendo diversos clubes o pubs donde las bandas se reunían a tocar y pidiendo alguna guitarra prestada por un rato.
Dave Morgan relata en su libro autobiográfico Patterns In The Chaos, el momento en que se conocieron por primera vez: “La primera vez que me crucé con él fue en un pasillo de St. Peter’s Church en Shard End, en diciembre de 1963 - yo estaba tocando allí con Jeff Silvas And The Four Strangers (Bill Miller, John “Pank” Panteney, Jeff Silvas, Dave Morgan, Ray Hammond) y en el intervalo se acercó para preguntar si podía hacer un toque en mi guitarra y me dijo: ¿Puedo tocar tu guitarra amigo?, le dije que sí (creo que él no tenía ninguna aún). Cuando volví, todavía estaba a lo lejos tocando con un compañero y mirando por encima del hombro. Me quedé observándolo tocando los acordes de una canción de Dave Clark Five que estaba en los charts…En ese entonces no sabía su nombre.”
Ya en 1964 mientras tanto, The Andicaps consideraban ahora que tener un cantante era una parte esencial para la banda, así que se incorporó a John Kerton como vocalista. Empezaron a ser solicitados para tocar en diversos lugares por todo Birmingham, como el Aylesford Hall y el Moorfield Hall en Hartshill Road, Heatway. Además tenían reservas semanales para la matiné de los sábados en el Regal Cinema en Handsworth, donde tocaban un set de tres canciones en los intervalos tras los dibujos animados de Disney y la serie de Flash Gordon.
Como ocurre con muchas bandas amateurs que se formaron a edades muy jóvenes, tenían un poco de presión familiar después de abandonar la escuela para encontrar trabajos "reales", incluyendo a abuela Evelyn, quien desaprobaba la idea de que Jeff tomara a la música pop como un verdadero trabajo.
Ese mismo año, Dave Walsh se retira de la banda. “Jeff y yo siempre discutíamos (hasta ahí nada nuevo) y me propusieron unirme a The Boulevards – junto a Tony Clarkin (más tarde Magnum) - quienes eran considerados correctamente como la mejor banda del estado de Shard End/Kinghurst”. En 1965, Walsh ingresaría a The Overlanders, quienes llevaron en enero de 1966 una versión del tema Michelle de The Beatles al #1 del chart británico durante 3 semanas.
Por su parte, Bob Reader también abandona al grupo, así que Jeff Lynne trajo en batería a otro amigo pupilo del Alderlea Boys School, Kevin “Kex” Gorin (1949, † 20.12.07) ex The Smokestacks Rhythm Group. Kevin vivía en Bromfield Road, Shard End y su principal interés era tocar la batería y tenía muy poca disposición a hacer algo distinto.
También se incorporó a Dave Merrick en el bajo, además de William “Willie” Watson – hermano de Dave – quien se unió durante un corto tiempo tocando la harmónica y dándole al grupo un sonido más basado en el blues. Vic Sims se convirtió en el manager de la banda en ese momento y así lo hizo durante dos años. Vic era además el gerente del Regal Cinema.
La formación hasta este momento estaba conformada de la siguiente manera:

Jeffrey “Jeff” Lynne: Lead Guitar
John Kerton: Lead Vocal
Dave Merrick: Bass Guitar
David “Dave” Watson: Rhythm Guitar
Kevin “Kex” Gorin : Drums
William “Willie” Watson: Harmonica

A pesar de ganar el segundo lugar en una competencia local para la elección de "Banda del Año", Jeff Lynne sin embargo, tenía ambiciones musicales que iban más allá de lo que The Andicaps le habría proveído y deseaba transformarse en profesional con una banda establecida.
Jeff se fue y regresó dos veces de The Andicaps. La tercera vez que lo hizo, no fue invitado a regresar. Tras su partida y luego de una votación, el grupo decidió seguir adelante y en 1965 reclutaron al fino guitarrista Geoff “Jake” Commander.
Lynne se sorprendió cuando fue reemplazado y Jake recordó: "Había empezado a haber algo de rivalidad al entrar a tocar. Me vio subir un par de peldaños de la escalera que él había dejado vacante y resaltaba un gran de número de cualidades para convencerme de lo bueno que yo era para ellos."
Tras la partida de Jeff, la banda mejoró su reputación como un buen grupo pop de ricas armonías y comenzaron a captar muchas más reservas. Tocaron en el 2 I’s Coffee Bar en Soho, luego saltaron a través del Mar del Norte para tocar en Helsinki, Finlandia y se encontraron allí con otra banda de Birmingham, The Renegades. Además salieron de gira por Alemania en mayo de 1966 con su camioneta, la cual tenía una gran bandera británica pintada. John Kerton recuerda: "En Alemania vimos a Inglaterra ganar la Copa del Mundo antes de entrar en escena. Por suerte para nosotros no nos dieron una paliza!”. También visitaron Laponia, convirtiéndose en el segundo grupo británico en actuar allí, mientras que en UK abrieron varios shows y fueron grupo soporte de muchas bandas y artistas famosos que eran grandes en ese momento.

John Kerton: Lead Vocal
Geoff “Jake” Commander: Lead Guitar
Dave Merrick: Bass Guitar
David “Dave” Watson: Rhythm Guitar
Kevin “Kex” Gorin : Drums

En 1967, sin embargo y a pesar de la gran cantidad de reservas realizadas por la banda, el vocalista John Kerton deja el grupo.
Posteriormente se retiran también el bajista Dave Merrick que es sustituido por Malcolm Garner y Jake Commander, 18 meses después de su ingreso, se retira citando inmadurez y nostalgia por la división que se produjo mientras se encontraban en Europa. Su lugar es ocupado por Michael David “Mike” Heard (05.08.42) de Yardley, Birmingham, ex El Riot & The Rebels, ex John Bull Breed. Tras su ingreso, Mike grabó una composición original con The Andicaps, el single You Make Me Happy/It’s So Fine (Sonet T-6513).

Ya en su camino final, la banda queda conformada de la siguiente manera:

Michael David “Mike” Heard: Lead Guitar, Lead Vocal
Malcom Garner: Bass Guitar
David “Dave” Watson: Rhythm Guitar
Kevin “Kex” Gorin : Drums

Durante el año 1968, los restantes integrantes del grupo también decidieron que era tiempo de explorar nuevas sendas musicales y el grupo se disolvió.

[Fuente: brumbeat.net, Dave Morgan Official Website, themoodyblues.co.uk ]

La historia de The Wizards – El origen del rock escandinavo

2010-07-09T03:04:00.001-02:00

The Wizards eran de la ciudad de Narvik, Noruega. Estuvieron activos entre 1963 y otoño de 1967 y sus miembros eran Terje Rønstad (guitarra, vocales), Per Reidar Rognmo (guitarra), Jan-Harry Hope (bajo, vocales) e Ivar “Lunnemo” Olsen.
Durante 1963 y 1964, estuvieron principalmente asentados en Suecia, pero además salieron de gira por Dinamarca, España y Alemania.
Cuando comenzaron a tocar en Narvik, su ciudad de origen ubicada al norte de Noruega, eran jóvenes de entre 15 y 16 años de edad. Dado que la ciudad se encuentra dentro del círculo polar ártico, durante el invierno viven las 24 horas en la oscuridad y en verano hay luz durante todo el día.
En ese entonces estaban inspirados por Cliff Richard and The Shadows, Johnny and The Hurricanes y The Ventures y tocaban principalmente temas instrumentales. El bajista cantaba además muchos números de Cliff y Jerry Lee Lewis entre otros.
Después de tocar en bailes escolares y conciertos en el campo los días sábados durante medio año en 1962, en junio fueron contratados para tocar 6 días por semana durante un año completo en un restaurant local.
Habían completado los estudios secundarios y esto les dio la oportunidad de conseguir el dinero suficiente para poder comprar amplificadores Vox, guitarras Fender y el set de batería Ludwig, lo cual en ese momento era imposible de adquirir para chicos escolares como ellos.
Este hecho y la oportunidad de tocar con frecuencia, los mejoró mucho como banda, tanto en calidad técnica como en sonido.
Durante las pascuas de 1963, les consultaron si podrían viajar a Estocolmo en Suecia, lo cual hicieron en setiembre de 1963 y después de un mes obtuvieron su primer contrato de grabación. Como resultado, tuvieron que asentarse en Suecia, saliendo de gira durante cuatro años, incluyendo Noruega, Dinamarca, Alemania del este y del oeste y España.
Su estilo se fue alterando a medida que avanzaban los años, pasando desde Cliff Richard, The Beatles, Rolling Stones, The Animals, The Yardbirds, The Hollies, Manfred Mann y The Small Faces hasta llegar finalmente a The Who y The Move, por quienes tenían gran admiración y han llegado incluso a tocar en vivo temas como I Can Hear The Grass Grow, entre otros.
El primer gran concierto de rock que tocaron fue como soporte de The Who, y posteriormente lo harían en tres oportunidades más, además también hicieron lo propio para Manfred Mann, Dave Dee y The Tremeloes.

Por consiguiente, el estilo musical definitivo era similar al último single llamado See You Tonight, el cual hoy es una canción de culto, escrita y cantada por Ivar Lunnemo.
Otro tema fue Sha la la la lee, cantado por Terje, que nunca pasó de ser demo, puesto que la canción se convirtió en un Hit Single de los Small Faces unos meses antes.
El tema I Need Your Love, cantado también por Rønstad, tiene registrado a un tal Jeff Lynn como compositor y era el Side B de Very Last Day.
El demo fue comprado por el productor de la banda en Inglaterra y editado como single el 15 de marzo de 1966, pero nadie tenía conocimiento de quien era su creador. Durante muchos años se presumió que I Need Your Love era una composición de Jeff Lynne cuando tenía tan solo 16 años de edad, pero ese mito quedó completamente derribado tras la reciente declaración de autoría por parte del cantante y compositor Americano de música Country, Jeff Hinson.

The Wizards, fueron de hecho, la primer banda noruega en salir extensivamente de gira dentro y fuera del país, además de grabar un par de discos.
Después de que la banda se separó en 1967, tres de sus integrantes regresaron a su país de origen para cumplir con el servicio militar y los estudios y formaron una nueva banda que dejó de existir en 1968.
El vocalista Terje Rønstad regresó también a Noruega para comenzar sus estudios superiores universitarios.
En la actualidad, Per Reidar y Jan Harry siguen viviendo en Narvik desde que regresaron a Noruega. Ivar volvió a Estocolmo desde hace dos años y Terje Rønstad vive al sur de Oslo desde hace treinta años y toca en una banda llamada VestBy Blues como hobby.
La banda formará parte de un museo de bandas de Rock & Pop de Noruega que será inaugurado el próximo 5 de agosto. A raíz de esto, el cantante Terje Rønstad está escribiendo un libro biográfico del grupo.

[Info: Terje Rønstad e Ivar Lunnemo Contacto: Jorge Devincenzi y Pedro Jover Adaptación y Traducción: Jorge Devincenzi y Pedro Jover Info adicional: Listen People Blog, Jeff Lynne Song Database]

Jeff Lynne – Sus primeros pasos

2010-07-03T19:16:00.002-02:00

Jeffrey “Jeff” Lynne nació el 30 de diciembre de 1947 en la industrial ciudad de Birmingham, la segunda más grande de Inglaterra. Su padre era hijo de una pareja del mundo del espectáculo – abuela Evelyn y abuelo Lynne pisaron las tablas en el apogeo de los varieté en los días pre-guerra – pero Philip Lynne había optado por una carrera segura en el departamento de la corporación de mantenimiento de carreteras de Birmingham.
Phil y su esposa Nancy se mudan con sus cuatro hijos (dos mujeres y dos varones) del área de Pypes Hayes a Shard End, West Midlands, a una vivienda social ubicada en el 368 de Shard End Crescent, cuando Jeff tenía ocho años de edad.
Al principio, estaba sorprendido por ese paisaje de hormigón, ladrillos y jóvenes árboles recién plantados. "Era como mudarse a la luna".
“Nuestro barrio no era muy distinguido, mi madre rara vez abría las ventanas completamente porque de lo contrario la casa quedaba negra por el hollín de las fábricas cercanas”, cuenta Lynne.
El joven “shardie” ingresó a la Timberley Primary School en Bradley Road, para completar sus estudios primarios.
Geoff “Jake” Commander, uno de sus primeros amigos y compañero de escuela, recuerda: "Me mudé a Shard End cuando tenía tres años y asistía a la Timberley Primary School. Jeff ingresó a la escuela cuando tenía ocho años, se habían mudado de Pype Hayes y pronto nos hicimos amigos. Teníamos un similar alocado sentido del humor.”

Phil era un maníaco oyente de música clásica y ferviente admirador de Chopin, lo que naturalmente llevaría a Jeff a la rebelión poco tiempo después.
"Mi papá podía tocar con un dedo melodías clásicas y armonizarlas con lo que pasaban en radio. Pero él nunca tuvo la oportunidad de aprender nada porque tuvo que salir y mantener a cuatro niños. Me enseñó una gran cosa, sin embargo. Un día, íbamos por la calle y había uno de esos tubos de acero grandes sobre el camino, de unos 12 metros de largo y 4 de alto. Y me dijo, “escucha esto”. Se apoyó en el tubo y fue Ahh ahh ahh ahh, una nota a la vez y se transformó en un coro con todo ese eco. Lo intenté yo y este gran coro volvió a salir. Fue sorprendente. Fue mi primera experiencia de eco y armonía.”
Su papá lo enviaba a tomar lecciones de piano, las cuales odiaba, un día encontró una buena manera "para librarse de clases" e ingresó en el coro de su escuela “y aseguré que ya no tenía más tiempo para eso. Mi padre lo aceptó”, en el coro se encontraba con amigos, los que soñaban con ser estrellas de rock algún día, “En esos días todos los chicos estaban en alguna banda”.
Desconcertaba a su padre cuando iban a las tiendas de música, despreciando los instrumentos musicales diciendo que eran "porquerías" y sostenía además que una carrera musical era "sólo para privilegiados."
Otro compañero de la escuela primaria recuerda: “Iba a la escuela con Jeff en la década del ‘50. El era muy afortunado porque no era académico, lo que le permitía concentrarse en sus talentos musicales. Realmente era un chico estupendo, muy tranquilo y con cualidades artísticas. Era muy pálido, tenía el cabello rizado en forma natural y que yo recuerde no era en absoluto muy deportista. Vivía incluso en la misma calle, en Shard End Crescent, un suburbio de Birmingham.”
Al llegar a la finalización del ciclo de los estudios primarios los alumnos debían rendir un examen para determinar a que tipo de escuela secundaria debían asistir y Jake Commander lo recuerda así: “Reprobó el 11-Plus, crease o no, mientras que yo lo aprobé y fui al Central Grammar School. Jeff iba al Alderlea Boys School en Shard End.” Robert “Bob” Reader y David Walsh (The Andycaps) eran pupilos en la misma escuela, así como también el actor Paul Henry.
El rock ‘n’ roll llegó vestido de Only The Lonely de Roy Orbison, mientras Jeff, de 13 años, estaba sentado junto a la radio acompañado de su mamá y su tía. "Ellas se quejaban de que era demasiado sexy, o algo así, pero esa voz me hacía erizar los pelos de la nuca."
Tiempo después, al asistir a su primer concierto para ver a Del Shannon en el Birmingham Town Hall, observó que los platillos del baterista “no sonaban igual que como ellos lo habían grabado”, sin embargo quedó tan impresionado que unirse a alguna banda y el perfeccionamiento por el sonido se convirtieron en su principal ambición. Otra de sus primeras influencias eran Chuck Berry, The Shadows y más tarde, por supuesto, The Beatles.
Pero al principio la banda de Liverpool no le gustaba demasiado, pensando incluso que Love Me Do era una canción horrible. Poco después oyó Please Please Me y así fue que decidió que quería una guitarra.
La transformación de Jeff llegó a los 14 años en 1962, cuando tomó prestada una guitarra plástica con una sola cuerda, “creía que era muy buena, yo no sabía nada sobre los acordes” dice Lynne y recuerda que: “estaba una tarde en la casa de un amigo (de la escuela) y la descubrí. No podía creerlo, era una guitarra plástica Elvis Presley y la vi…¡wow!, nunca había visto una antes, no en la casa de alguien, los grupos las tenían, pero nunca había visto a alguien que tuviera una, aunque fuera una de plástico, entonces le dije: ¿me la puedes prestar? Así que aprendí las canciones en una guitarra de una cuerda, tenía solamente una cuerda - la cual tocaba con una moneda como púa - una sola cuerda que podía gastar, pero bueno… era un préstamo, tenía que impresionar y para poder tocar lo único que necesitas es una cuerda y ahí había una cuerda, así que eso hice y esta fue la primera canción que aprendí, Third Man Theme, y era algo tonta” y agrega: “sí, es verdad, me llevó siglos descubrir para que estaban las otras cinco. Arruinó mi estilo para siempre”.
Poco tiempo más tarde, papá Lynne le compró una guitarra y Jeff lo recordaba así: ”Un día mi padre me compró una gran y vieja guitarra española de seis cuerdas por £ 2.00 (fue una gran sorpresa, que de hecho me impresionó…me voló la cabeza) y pensaba ¿qué haré con mi vieja guitarra? Y bueno, conseguí un libro de acordes e hice lo que se hace.”
“Me dijeron que había afinado las seis cuerdas en el quinto traste. No es de extrañar que sonara terrible! y pensé: ¿Qué hay de malo en mí? Nunca seré capaz de tocar. Hasta que conocí a un tipo llamado Big Al. Me dijo cómo afinarla correctamente.”
“Pasaron como dos semanas y parecía que no servía nada de lo que tocaba, hasta que finalmente pude tocar un acorde y dije, ¡Oh, qué bien! soy bueno, después de todo…era aterrador, pero lo superé.”
Jeff pasaba muchas horas practicando en el cuarto delantero de la casa de sus padres. así como también haciendo grabaciones y experimentando con una vieja grabadora de cinta. Esas primeras experiencias en las grabaciones hogareñas iban a resultar fundamentales en su carrera. “Estaba desesperado por hacer grabaciones en mi casa… en la casa de mis padres. Arreglé una habitación al frente que era pequeña y nadie más entraba, era muy pequeña y siempre bromeaba con eso. Conseguí una grabadora de cintas en donde se podía avanzar de una pista a otra, de izquierda a derecha, agregar una guitarra o piano, ir a la izquierda y agregar otra guitarra o piano…así que hacía grabaciones allí, en esa habitación en mi casa, luego agregué unos tambores, unos bolillos para tambor, un taburete para piano, parecía loco tratando de grabar de esa forma. Empecé a hacer grabaciones, aunque fueran demos y básicamente aprendí lo que sé ahora gracias a esa pequeña grabadora que aún conservo y todavía funciona, lo cual es sorprendente”, relata Lynne.

[Fuente informativa: IC Sutton Coldield, Bravo Magazine, The Beat Patrol, Face The Music Online, ELO Network, ELO España, Elvis 2001]

Updated 20.05.11

Tina Gibbons – Beatles, Blues & Violin Blue Concert reviews

2010-03-23T13:23:00.001-02:00

Todo comenzó con un estresante ensayo. Phil y Mik estaban en buena forma, pero yo estaba nerviosa por todo tipo de cosas, incluyendo sacudir una escoba en mi trasero y barrer el piso, ja ja.
El primer concierto fue en Leek [11 mar 2010], una gran multitud como siempre, pero casi tuvimos que rellenar un formulario de informe de accidente para Mik mientras él se enojaba con sí mismo durante la prueba de sonido (la escena que fue). Phil y Mik tocaron brillantemente y yo no estuve muy descontenta con mi rendimiento, por ser el primer concierto de esta breve gira fue bastante bueno.
El siguiente viaje fue al The Cavern en Liverpool [13 mar 2010]. Este es un concierto que habíamos hecho antes, y no hay nada más fácil que entrar y salir de ese lugar. El estacionamiento es una tremenda pesadilla. Phil, Jo, Ian y yo viajamos todos juntos. Ian se sentó en silencio mientras espera ansiosamente el resultado de los juegos de la WBA (ellos ganaron gracias a Dios). Phil se sentó en la parte trasero murmurando por el aburrido partido sin goles del Villa en Stoke. El concierto fue grandioso, y un gran agradecimiento a Sara y Rachel, quienes obviamente estuvieron promocionando a través de Facebook. El lugar estaba lleno y nos tuvimos que apretujar. Por segunda vez en el libro de accidentes debería haber salido como me resbalé en el vestuario.
Lichfield [18 mar 2010] - Bien que puedo decir. Tocamos en el estudio del teatro esta vez y fue encantador. Es un fantástico espacio íntimo y estaba repleto. Uno de mis conciertos favoritos, todos tuvimos buen desempeño y las bromas fueron muy divertidas también. Vinieron a nuestra mente algunos recuerdos tristes, como la última vez que tocamos en el Garrick, que fue el día anterior al funeral de Kelly. Espero que él desde arriba nos haya estado mirando.
Pershore [19 mar 2010] - Primera vez que visito este lugar y wow!, que sitio maravilloso que es y un crédito a todas las personas que lo han traído a la vida. Después de un viaje de compras por la ciudad, tomamos té con pasteles con Jane (fotógrafa), que estaba oficialmente encargada de tomar las fotos del concierto. Gracias Jane. El personal en el lugar estuvo maravilloso, y mi nieta Emily (9), incluso realizó sus gestiones en el contrato para obtener bebidas gratis, minstrels y helados, ja ja. Uno de los puntos destacados de este concierto fue cuando Mik me llamó a su camarín, para mostrarme un espejo que adelgaza. ¡Qué descubrimiento!, Phil y yo nos detuvimos por edades y Mik desapareció completamente, ja ja. Me gustaría decirle hola a mi pequeña amiga la rana, que decidió saltar dentro del lugar en el intervalo, mientras Jane y yo estábamos afuera tomando un poco de aire. La multitud estuvo fantástica y la casa estuvo colmada al máximo.
Lowdham Village Hall [20 mar 2010] – Otro lugar nuevo para nosotros. Otra bonita casa y fuimos tratados después con el estilo de Mike y Jackie. El lugar es grandioso y la audiencia estaba en buena forma. Sin duda, volveremos a este lugar a fines de 2010.
Huddersfield [21 mar 2010] – Uno de nuestros sitios favoritos. con Paul y Vicky atendiéndonos y el público orgulloso por la buena comida y bebida durante toda la noche. La capacidad de audiencia fue grande y todos pasaron un gran momento. Phil y yo sentía nos sentíamos un poco cansados, pero pronto nos pusimos en marcha y disfrutamos de todo como siempre. Estaremos de vuelta en el Keys Restaurant en setiembre, ellos no pueden separarnos.
Gracias a todas las personas que vinieron a apoyarnos en esta gira y esperamos volver a verlos a todos nuevamente en septiembre.

[Fuente: Tina Gibbons, Fotografías: Sara Bates, Rachael Mutch, Jim Hoban]

El diario de Bev Bevan: Los Lobos ganan la copa y grabando y saliendo de gira con ELO

2010-03-11T10:45:00.000-02:00

Ok, aquí está como pasé algunos momentos durante las dos primeras semanas de marzo en días de tiempos pasados.

1963
Un par de semanas bastantes tranquilas de conciertos para Denny Laine And The Diplomats, un promedio de un show noche por medio, con espectáculos en Handsworth Plaza, Wednesbury Youth Centre, Coleshill Jazz Club, Wednesbury Conservative Club, el Forum Ballroom en Pennsnett y nuestra residencia los lunes por la noche en el Adelphi Ballroom en West Bromwich.

1968
Conciertos con The Move en la Universidad de Swansea, donde nos pagaron £325, en High Wycombe Town Hall (£225),
el Liberal Hall en Yeovil (£250), el St Matthews Baths en Ipswich (£225) y un show en Brest, Francia junto a Procul Harum (£350). Además una aparición en vivo en el Joe Loss Show de la BBC Radio One en el Playhouse Theatre en Charring Cross, Londres, más alguna grabación en Olympia Studios.

1969
Unos cuantos conciertos Move por Gran Bretaña, con shows en The Belfry, Birmingham y en Belfast, Devises, Oxford y Cambridge.

1974
Varios días de grabación con ELO en London, más conciertos en el Politécnico de Trent en Nottingham, Fairfield Halls en Croydon y en el Chatham Central Hall.
El sábado 2 de marzo viajé al Wembley Stadium para ver a mi equipo, el Wolverhampton Wanderers ganó la Final de la Copa de la Liga, con mi buen amigo John Richards anotando el gol de la victoria con el cual le ganó 2 a 1 al Manchester City.

1977
En Los Angeles. Fuimos al Forum a ver a Queen y a Thin Lizzy en concierto. Más tarde en los camarines conversamos con los chicos de Queen, Freddie, Brian, Roger y John. Una buena comida japonesa más tarde en BeniHana.
Volamos de Los Angeles a Atlanta para un concierto ELO para 15.000 personas en The Omni. Al día siguiente tomamos un vuelo a una cálida y húmeda Jacksonville, Florida, para un show en el Coliseum, Elliot Murphy y Black Oak Arkansas también estaban en el programa. Un vuelo a Miami y un largo viaje a Fort Lauderdale para un caluroso concierto para una multitud de 11.000 personas en el Sportorium. La siguiente parada fue Tampa, Florida y un concierto en el Lakeland Arena.

1980
En Munich, Alemania, grabando con ELO. El tenista Vitas Gerulaitis vino a visitarnos y nos invitó al torneo en el que él jugaba al día siguiente, donde conocimos a varias estrellas del tenis como Jimmy Connors, Adrianno Pannatta and Bjorn Borg.

1984
En el final de una gira americana con Black Sabbath. Viajamos en una limusina Cadillac desde Utica hasta Albany, New York para el penúltimo concierto de la gira y un buen show a sala llena para 3.000 personas Viajamos desde Albany a Springfield, Massachusetts, y un gran show para finalmente terminar con lo que parecía una larga gira de seis semanas.

1985
En Nuremberg, Alemania, trabajando en el álbum Balance Of Power de ELO.

1994
En una gira británica con ELO Part 2. Entradas agotadas en el show en el Oxford Apollo, luego una gran noche en el Hammersmith Apollo en London. Dos shows en Butlins en Minehead, luego volamos desde Gatwick a una helada Newark, New Jersey, y un viaje de dos horas desde allí para encontrar el Carriage House Studios en Stamford, Connecticut para comenzar a grabar un nuevo álbum.

1988
Un impresionante concierto en el Domo, en Estocolmo, Suecia, con ELO Part 2 y en cartelera estaban también Paul Young y Art Garfunkel.

1999
En Sudamérica con ELO Part 2. Volamos desde Buenos Aires, Argentina a Antofagasta en Chile. Desde allí volamos a la capital, Santiago, y una buena noche para una multitud cercana a las 4.000 personas. Un largo, largo viaje a casa --- De Santiago a Lima, Perú y desde allí al aeropuerto Heathrow de Londres, antes de viajar a mi casa en Warwickshire.

[Fuente: blogs.sundaymercury.net/bev-bevan]

Bev Bevan - Echemos una mirada a febrero durante los años pasados!

2010-02-25T01:53:00.000-02:00

Revisando algunos viejos diarios, esto es lo que yo hacía durante las dos últimas semanas de febrero en días pasados.

3ra semana de febrero

1963
Algunos conciertos locales con (mi primer grupo profesional), Denny Laine And The Diplomats en Wednesbury Youth Centre, Coleshill Jazz Club y un viernes por la noche un doble acto en el Cadbury's Social Club en Bourneville, luego en el Shirley Annexe Youth Club en Solihull.

1968
Conciertos con The Move en Manchester, en la Universidad de Kent y en un festival pop en Roma – donde nuestra travesura de partir televisores con un hacha y provocar explosiones hizo que se produzcan disturbios y que la policía italiana detuviera el show.

1969
Semana ocupada para The Move, con shows en Cambridge. El Golden Torch Club en Tunstall, el St George's Ballroom en Hinckley y un evento a beneficio en el Royal Albert Hall en Londres. Además un aparición en el show de David "Puse el agua a calentar, madre" Symonds en la BBC Radio One.

1973
De gira con ELO y shows en el Mayfair Ballroom en Newcastle, luego un vuelo a primera hora de la mañana a Bruselas para aparecer en un programa de la TV belga y además tocamos en la Universidad de Louvan.

1974
Un trío de conciertos ingleses con ELO, en el Manchester Free Trade Hall, el Theatre Royal en Londres y un show en nuestra ciudad natal en el Birmingham Hippodrome.

1975
Sobrecargados de trabajo en una gira británica con ELO y conciertos en la Universidad de York, en el Drury Lane Theatre en Londres, el Colston Hall en Bristol, la Universidad de Sussex, el Sheffield City Hall y la Universidad de Manchester.

1976
En una larga gira por Norte América con ELO. Dos noches en el Anaheim Convention Centre, California (usando lásers por primera vez en nuestro show). En Ambas noches se agotaron las localidades para 9.000 personas. Desde allí nos trasladamos a San Diego, California, Phoenix, Arizona y El Paso en Texas.

1977
Otra gira americana con ELO. Un concierto en la nevada Erie en Pennsylvania, luego volamos a una igualmente fría e invernal Pittsburg con nuestros viejos amigos de Journey, también en el programa. La siguiente parada Cincinnati, Ohio, donde Gentle Giant abrió el show para nosotros. Al día siguiente volamos a Cleveland, Ohio y una terrible noche allí con localidades agotadas para una multitud de 10.000 personas. Una multitud aún más grande al día siguiente en Cobo Hall en Detroit, Michigan.

1978
Llegando al final de una gira por Australia con ELO. Dos noches consecutivas en Perth, en ambas se agotaron las localidades para una multitud de 9.000 personas. Volamos a Sydney al día siguiente y una fiesta junto a la piscina en la casa del promotor John Harrigan y un honor de conocer allí a la leyenda del cine, Bob Hope. El cantante y compositor americano Boz Scaggs también estaba en la fiesta.
Después de la noche nos embarcamos en un vuelo de diez horas a Tokyo por Quantas Airlines, registrándonos en el enorme hotel New Otani – el hotel más grande que haya visto en algún lugar. Con la noche libre, fuimos a ver a Bob Dylan y su banda actuando en el Budokahn, el show estaba siendo grabado para un álbum en vivo.

1982
En una gira europea con ELO. Un concierto en Orly, Francia, luego viajamos al aeropuerto Charles de Gaulle para abordar el vuelo a Lyon para un concierto allí en un gran y resonante salón de deportes. Al día siguiente tomamos un pequeño avión turbo-hélice privado para volar a Zurich, Suiza y un gran show allí para 12.000 personas. El día siguiente continuó en Alemania para shows de dos noches consecutivas en Dusseldorf.

1984
Cerca del final de una gira americana con Black Sabbath. Un concierto en el Lakeland Arena cerca de Orlando para unas 4.000 personas y una multitud de tamaño similar la noche siguiente en Fort Lauderdale, Florida. El siguiente puerto de escala fue en Atlanta, Georgia en el viejo Fox Theatre.

1985
En Nuremberg, Alemania trabajando en el álbum de ELO, Balance Of Power.

4ta semana de febrero

Otra semana bastante ocupada para los rubios oxigenados de Birmingham, Denny Laine And The Diplomats. Conciertos en el Bentley Heath Community Centre, Solihull Civic Hall, The Atlas Ballroom en Stechford, Birmingham y chicas chillonas en abundancia en el Bilston Town Hall.

1968
Un show en Paris para The Move, más un concierto en el legendario Marquee Club en Wardour Street, Londres (el cual fue grabado para lo que sería el Somethin' Else From The Move EP. Además una gran única función en Granby Halls en Leicester, compartiendo escena con The Kinks, Traffic, The Bonzo Dog Doodah Band y Plastic Penny.

1969
Semana ocupada para The Move con shows en Nantwich, Chester y en el Fiesta Club en Stockton, la Universidad de Londres y el Stevenage Locarno.

1973
ELO grabando en Air Studios en Londres más conciertos en Westcliff on Sea y en la Universidad de Sheffield.

1974
Más fechas británicas para ELO con shows en el Politécnico de Newcastle, en el Southport Floral Hall, el Bristol Colston Hall y el Glasgow Apollo.

1975
La última parte de una gira británica con ELO y conciertos en la Universidad de Leeds, la Universidad de Exeter, en nuestra ciudad natal en el Birmingham Town Hall y en el hogar de mi equipo de futbol The Wolves, el Wolverhampton Civic Hall.

1976
Llegando a mitad de camino de una gira de diez semanas por Norte América con ELO. Tocamos en Albuquerque, Nueva México, Denver, Colorado (con Roxy Music abriendo el show ) y con ELO abriendo para Bachman Turner Overdrive en Kansas City y Oklahoma City.

1977
De gira por USA con ELO y una segunda noche en el Cobo Hall en Detroit. Sue Barker vino al show y nos invitó a verla jugar al día siguiente en el Torneo de Tenis Femenino Virginia Slims (una marca de cigarrillos auspiciando un torneo de tenis!). Al día siguiente viajamos 60 millas hasta Flint, Michigan para un concierto allí, luego siguió otro show con localidades agotadas para 6.000 personas en Milwaukee.
La siguiente parada fue Chicago, durante tres noches consecutivas allí y me organicé para realizar dos visitas a mi favorito restaurant Hindú en América, The Khyber.

1978
La única gira de ELO por Japón. Casi agotadas las localidades en el famoso Bhudokahn en Tokyo y Bob Dylan y su banda vinieron al show. Al día siguiente volamos a Osaka and dos noches allí en un teatro de 3.000 buenas butacas. Una hora y media de paseo en coche al día siguiente para tocar en un pequeño teatro en Kyoto. Volamos a Fukuoma y una gran noche allí para una ferviente multitud, antes de trasladarnos a Nagoya.

1980
En Musicland Studios en Munich, Alemania, registrando las pistas básicas para la banda de sonido de la película Xanadu.

1983
En Londres, registrando las pistas de batería para el álbum solista de Kelly Groucutt y además fui parte de la grabación del video de su primer single, Am I A Dreamer.

1984
Casi al final de una gira americana con Black Sabbath. Volamos desde Orlando, Florida a St Louis, Missouri, para un concierto allí, luego seguimos a Toledo, Ohio y un buen show para cerca de 5.000 personas. Al día siguiente tomamos uno de los vuelos más cortos que pueda recordar - 18 minutes en total para volar de Toledo a Dayton. Un show al anochecer con Nightranger abriendo el espectáculo. Un par de días de viajes pesados después – un viaje de 70 millas a Cincinnati, un vuelo desde allí a Chicago para hacer trasbordo, en un viejo cacharro, hasta Kalamazoo. Un show allí luego de 3 horas de viaje a través de una fuerte nevada para llegar al aeropuerto de Detroit. Larga espera por un vuelo demorado a New York, lo que resultó para nosotros la pérdida del vuelo de trasbordo a Utica, así que nos vimos forzados a quedarnos en un pequeño y barato hotel en Times Square. Conseguimos un vuelo al día siguiente para el show en la nevada Utica.

1991
En Los Angeles filmando un video para el primer single de ELO Part 2, Calling All Honest Men.

1999
El más absurdamente largo y tiempo consumido en un viaje que yo pueda recordar, cuando salimos en una gira por Sudamérica con ELO Part 2. (haciéndome ver que ya tenía suficiente de estas divertidas giras larga distancia!). Desde casa me llevó tres horas viajar al aeropuerto de Gatwick para volar a Atlanta, Georgia, luego hacer trasbordo a Miami. Una larga espera allí antes de un vuelo más a Santiago, Chile, antes de abordar nuestro cuarto avión del día para llegar a Montevideo, Uruguay. Largo viaje en coche desde el aeropuerto para finalmente llegar a nuestro destino final, Punta del Este. Desde que dejé mi casa hasta registrarnos en nuestro hotel pasaron unas asombrosas treinta y nuevo horas!
Tocamos tres noches en un buen cabaret pequeño estilo teatro en Punta del Este antes de subir a un avión con 16 butacas para un espeluznante vuelo a Buenos Aires, para aparecer en vivo en un programa de la TV argentina.

[Fuente: blogs.sundaymercury.net/bev-bevan]

Bev Bevan - Heavyhead Records, Madison Square Gardens y squash con Leonard Rossiter

2010-02-20T18:24:00.001-02:00

Estas son algunas de las notas de mi diario de varias segundas semanas de febrero a lo largo de los años.

1963
Una semana muy ocupada para Denny Laine and The Diplomats, con varios conciertos por todo Midlands - The Manor House Youth Club en Aldridge, Knowle Village Hall, The Brum Beat Tavern en el centro de la ciudad de Birmingham, The Staffordshire Volunteer Pub en Woverhampton y el más elegante Regency Club en Warwick.

1968
Grabando en Olympic Studios cerca de Londres, terminando el álbum debut de The Move y con Weekend, una version de Eddie Cochran, con Trevor Burton en vocal principal. Además, un concierto en Southlands College en Wimbledon.

1969
Rick Price hizo su debut en escena en una corta gira por Irlanda, luego volvimos a Londres para unas sesiones fotográficas para las revistas Top Pops y Fabulous 208. Un show de TV en Leeds, haciendo mímica para Blackberry Way y conciertos en Stafford y en Chippenham.

1971
Abrí mi tienda Heavyhead Records en Sparkhill, Birmingham. Las celebridades invitadas en la gran apertura fueron John Bonham, Ozzy Osbourne, Tony Iommi, Jeff Lynne, Rick Price y Raymond Froggatt.

1973
La gira ELO de Escandinavia finalizó con shows en Odense y Copenhagen. El ferry de regreso a Harwich fue un viaje mucho más suave que el de salida. Nos dirigimos a Londres para aparecer en los shows Top Of The Pops y Crackerjack de la BBC TV, para promover el nuevo single Roll Over Beethoven.

1974
ELO grabando en De Lane Lea Studios en Londres, más un concierto en Canterbury University.

1976
En una gira de tres meses por USA y Canadá con ELO. En Los Angeles para aparecer en el programa de rock de TV a nivel nacional, The Midnight Special, donde interpretamos Evil woman, Strange Magic y Nightrider. Además un concierto en el Memorial Auditorium en Sacramento y dos show con localidades agotadas en Winterland en San Francisco.

1977
En los EE.UU. con ELO y una gran emoción al tocar por primera vez en el legendario Madison Square Gardens en la ciudad de New York. Después del show una fiesta de invitados que incluía al campeón mundial de boxeo de pesos pesados, Joe Frazier, la estrella de Monty Python, Eric Idle y al héroe de guitarra Peter Frampton. Luego seguimos a Philadelphia y dos conciertos con localidades agotadas en el Spectrum.

1978
La gira ELO por Australia continúa con una segunda y tercer noche en un hermoso anfiteatro en Melbourne. La siguiente parada en Adelaida y un gran show allí en el campo de cricket, para una multitud de cerca de 20.000 personas.

1982
En una gira Europea con ELO. Gran concierto en Amsterdam para una enérgica multitud de 10.000 personas y presentados después del show con álbums de oro para Time. Un corto viaje al día siguiente hasta Bruselas y más localidades agotadas. Seguimos a Frankfurt para dos show allí, con una gran cantidad de soldados estadounidenses y mujeres entre la audiencia.

1983
Fui invitado al Lyceum en London para entregar el premio al mejor grupo a Duran Duran en la BBC Rock y Pop Awards. Conversé con el colega Brummie Toyah Willcox, con Midge Ure de Ultravox, la locutora Sue Lawley, la cantante Mari Wilson los DJ Dave Lee Travis y Mike Read.
Al día siguiente jugué un partido de squash entre celebridades en Diss, Norfolk - UK, junto Jasper Carrott y a Leonard Rossitter.

1984
De gira en USA con Black Sabbath. Volamos de Houston a Dallas para tocar en un show allí, luego siguió un vuelo en un viejo turbo hélice para llegar a Beaumont, Texas. La siguiente parada fue Little Rock, Arkansas para un concierto con unos 4.000 ruidosos fans. Tres vuelos al día siguiente – de Little Rock a Dallas, de Dallas a Memphis y de Memphis a Orlando, Florida.

2005
Un concierto en el Metropole Hotel en Birmingham para The Bev Bevan Band con Roy Wood como invitado especial, cantando media docena de éxitos Move.

2006
Concierto de Bev Bevan Band en Saga 106.6 FM en Kegworth, presentado por David Hamilton.

2007
Concierto de Bev Bevan Band en Cox's Yard en Stratford upon Avon.

2008
Concierto de Bev Bevan's Move en JB's en Dudley, (al lado del zoológico).

[Fuente: blogs.sundaymercury.net/bev-bevan]

Bev Bevan – Padrino de bodas de Jasper Carrott y un agitado viaje en Ferry con ELO

2010-02-10T01:29:00.000-02:00

1963
Semana muy atareada con Denny Laine & The Diplomats con conciertos en el Shirley Annexe Youth Club, el Handsworth Plaza, el Staffordshire Volunteer Pub y el Bishopstoke Memorial Hall en Southampton, más una aparición en Midlands Today en la TV Local.

1968
Alguna grabación con The Move en Advision Studios en Londres, un concierto en Leeds University y una aparición en BBC Top Of The Pops para promocionar nuestro nuevo single Fire Brigade.

1969
Una semana tranquila para The Move. Un concierto en Bristol, luego uno en Streatham Ice Rink, que fue el último show de Trevor Burton con la banda. Al día siguiente, su reemplazo, Rick Price hizo su debut, haciendo mímica para Blackberry Way en el programa Discoteque de la TV de Manchester. A eso siguieron ensayos, además de una reunión sobre un servicio en la M1, con quien pasó a ser nuestro nuevo manager, Peter Walsh.

1972
Fui el padrino en la boda de Jasper Carrott para su esposa Hazel Jackson, en el registro civil de Solihull, seguido de una comida en el restaurant Elysee y una recepción en el Boggery Folk Club en Solihull.

1973
En una gira por Escandinavia con ELO. Un agitado viaje en ferry de 17 horas de Harwich a Dinamarca y conciertos en Arhus, Gotemburgo y Copenhague, antes de uno en Estocolmo, Suecia.

1974
Alguna grabación con ELO en De Lane Lea Studios, mas conciertos en la universidad de Brunel en Uxbridge, la universidad de Sheffield y el Coventry Theatre.

1976
De gira con ELO en Norte América. Ensayos en el Colombia Pictures Sound Studio y largué con una nueva marca, un enorme equipo de batería, suministrado por los nuevos patrocinadores Slingerland Drums.
Volamos a Vancouver para dar inicio a la gira, luego en el estado de Oregon y shows en Spokane, Portland y Eugene.

1977
En Los Angeles con ELO. Aparecimos en el exitoso programa de rock de la TV Americana, Midnight Special, junto a Santana y Mary McGregor (cantando su enorme éxito en USA, Torn Between Two Lovers). También una presentación de los premios al disco de oro en el restaurant Chasens de United Artists Records para el álbum A New World Record.
Volamos de un soleado Los Angeles a una fría ciudad de Kansas para tocar en un show con localidades agotadas ante 10.000 personas. A la mañana siguiente abordamos un antiguo avión turbo hélice para volar a Lincoln, Nebraska y otro concierto con entradas agotadas para cerca de 8.000 personas. Temprano a la mañana en el vuelo del día siguiente para hacer un show en la ciudad de Oklahoma.

1978
En Australia con ELO. Dos conciertos en el Festival Hall en Brisbane, luego volamos a Sydney y la fiesta presentación para recibir el disco de oro y de platino por los álbumes A New World Record y Out Of The Blue. La noche siguiente fue inmensa, tocando en un concierto para alrededor de 25.000 personas en Sydney Racecourse. Continuamos luego para tocar para otra gran multitud en un hermoso anfiteatro en Melbourne.

1980
Participé en un programa de televisión en Manchester llamado After Noon, junto a The Supremes y el músico y narrador George Melly.

1982
Algunos conciertos por Escandinavia para ELO, comenzando en Oslo, Noruega, donde la temperatura estaba muy por debajo del bajo cero. De allí volamos a Estocolmo, la capital de Suecia y mucho más nieve a nuestro alrededor. Buen concierto para cerca de unas 8.000 personas. Benny y Frida de Abba vinieron al show y luego se acercaron a saludarnos. Continuamos luego a Dinamarca y otro show en el Palacio de Hielo de Copenhague donde se agotaron las localidades.

1984
De gira en USA con Black Sabbath. Un concierto en Corpus Cristi en Texas, pero con escasa concurrencia.
Viajamos a San Antonio y un concierto mucho mejor allí para una multitud de casi 6.000 personas. Día de descanso al día siguiente y visitamos The Alamo, el cual no parecía ser tan impresionante como imaginé que sería. Otro viaje a través del enorme estado de Texas, hasta Houston, y un show allí en algún estadio deportivo cavernoso y lleno de ecos…

2005
Concierto para Bev Bevan Band en The Jamhouse en Birmingham.

2007
Un concierto de Brum Rocks Live en Aston Wood Golf Club en Sutton Coldfield y un show con Bev Bevan's Move en Butlins en Minehead.

2008
De regreso a Minehead otra vez para otro de esos 60's Weekends en Butlins.

[Fuente: blogs.sundaymercury.net/bev-bevan]

Bev Bevan – El nacimiento de The Move y otras entradas

2010-01-22T16:21:00.001-02:00

Esto es lo que yo estaba haciendo en esta época del año, en días pasados.
Unas cuantas entradas del diario de la “Tercera semana de enero”.

1963
Con Denny Laine and The Diplomats hicimos conciertos en Wednesbury Youth Centre y en el Frank Freeman Dance Club en Kidderminster.

1966
Primer ensayo para el The Move, se formó cuando nosotros cinco nos "Movimos" de diversos grupos de Birmingham - Roy Wood dejó Mike Sheridan and The Nightriders, Trevor Burton dejó Danny King and the Mayfair Set y Carl Wayne, Ace Kefford y yo dejamos The Vikings.

1969
Semana ocupada. The Move voló de Heathrow a Amsterdam para aparecer en un programa pop de la TV Holandesa, junto a The Tremeloes, Love Affair, Marmalade y Timebox. Regresamos a Londres al dia siguiente para grabar en Top Of The Pops en la BBC TV, con Blackberry Way en el puesto 16 de los charts. Al día siguiente volamos hacia Hamburgo y tocamos en el legendario Star Club junto a The Tremeloes. Seguimos a Bremen y un doble acto, The Jaguar Club y The Tambourne Club. Trevor Burton le anunciaba a Carl Wayne, Roy Wood y a mi que abandonaba la banda. La noche siguiente tuvimos una aparición en el programa pop Beat Club de la TV Alemana, junto a Status Quo y The Tremeloes.

1970
Conciertos Move en Weston Super Mare Winter Gardens y Coventry Flying Club, luego volamos a Irlanda para hacer shows en Dublin y Cork.

1971
Fuimos a ver a The Kinks en The Belfry en Wishaw. También algunas grabaciones en Phillips Studios cerca de Hyde Park.

1973
Solo un concierto ELO esta semana – en el club de cricket de Northampton.

1975
Grabando con ELO en De Lane Lea studios en Londres.

1976
Ensayos con ELO y una aparición en Midlands Today en la BBC TV. Fuimos a ver a mi viejo amigo Jasper Carrott actuando en el London Palladium.

1977
Inicio de una gira ELO en los EE.UU., dando comienzo en Phoenix, Arizona para una multitud de alrededor de 9.000 personas. Siguiente parada en Denver, Colorado, donde la muy buena Elvin Bishop Band de 11 integrantes abrió el show. Seguimos a Tucson, Arizona, donde los excelentes Journey fueron el acto de apertura.

1978
En Los Angeles. Miramos el Superbowl por TV, Dallas Cowboys derrotando a Denver.
Fuimos a ver el musical Beatlemania en el Shubert Theatre y nos encontramos con Mick Fleetwood allí. Algunas compras en mi zapatería favorita, The Brass Boot.

1994
De gira por Polonia con ELO Part 2. Volamos a Amsterdam desde Birmingham, luego hicimos trasbordo a Varsovia. Un show la noche siguiente en un hermoso teatro. Luego un largo y accidentado viaje en autobús a Katowice. La siguiente parada, Wrocklow, el show fue televisado en la TV local. Otro accidentado viaje después de ese, a Pozman, donde nos unimos en el escenario con la Polish Chamber Philharmonic Orchestra, el show fue transmitido por la televisión nacional. Se agotaron las entradas, fueron alrededor de 4.000 personas.

1996
Junto a Tony Iommi viajamos a Monnow Studios en Monmouth, Gales, para reunirnos con el guitarrista acústico Gordon Giltrap, el bajista Neil Murray y el tecladista Don Airey. Durante más de 3 días se grabó una versión de Wonderful Land de The Shadows para el álbum tributo a Hank Marvin, Twang.

1998
De gira por EE.UU. con ELO Part 2. Concierto en el histórico Surf Ballroom en Clear Lake, Iowa, (Fue el último lugar en el que Buddy Holly tocó antes del trágico accidente de aviación en febrero de 1959, en el que murieron él, Big Bopper (J.P. Richardson) y Richie Valens). Seguimos luego a Chicago y un show en el impresionante Rosemont Theatre junto a la Alliance Orchestra. La noche siguiente fue en Filadelfia con la American Pops Orchestra en The Academy Of Music. Vuelo desde allí a la más calurosa San Diego para un concierto en el Pointsettia Ballroom.

1999
Concierto con ELO Part 2 en la ciudad hermosa ciudad rusa de San Petersburgo y encontré tiempo para visitar muchos lugares de interés.

[Fuente: blogs.sundaymercury.net/bev-bevan]

Feliz Año Nuevo de Bev Bevan

2010-01-19T23:45:00.000-02:00

Conforme a su amabilidad y dedicación a sus fans de Argentina, España y de todas partes del mundo, Bev Bevan envió a ELO Secret Messages deseos de un Feliz Año Nuevo y anunciaba algunas novedades de esta manera…

Hola Pedro / Jorge
Un Feliz Año Nuevo para ustedes también!
Habrá unas cuantas fechas de Move este año (incluyendo algunas con The Animals). Además, para otoño seré parte de un show llamado It’s Only Rock ‘n’ Roll.
Toqué en dos temas del álbum de Paul (Weller). Wake Up The Nation y Moonshine.
Saludos a todos en la hermosa Argentina!
Hasta pronto!
Bev.

Gracias Bev y mucha suerte!

Happy New Year from Bev Bevan

2010-01-19T22:31:00.001-02:00

According to his kindness and dedication to their fans from Argentina, Spain and all over the world, Bev Bevan sent to ELO Secret Messages Happy New Year wishes and announced some news so…

Hi Pedro / Jorge,
A happy new year to you too! There are a few Move dates this year (including some with The Animals). Also, in the Autumn I will be part of a show called It's Only Rock 'n' Roll.
I played on two tracks on Paul's album. Wake Up The Nation and Moonshine.
Regards to all in beautiful Argentina!
Cheers !
Bev.

Thank you Bev and good luck!!!

ELO World – La unión hace la fuerza…

2010-01-19T20:35:00.001-02:00

En un acuerdo sin precedentes en la web, ELO España, ELO Secret Messages y RadioELO, coordinarán sus tareas referidas al mundo ELO con el fin de poder brindarle a nuestros visitantes lo mejor y sin repeticiones innecesarias, en parte también gracias a la tecnología Facebook.
Desde ahora, si estás en ELO Secret Messages podrás ver las noticias al instante publicadas por ELO España, así como también participar de su foro, o si estas de visita por ELO España, podrás ver integrada la más completa info sobre ELO y bandas y artistas relacionados, biografías, entrevistas, etc publicadas por ELO Secret Messages.
Complementándose a estos dos sitios, está RadioELO, quien seguirá compartiendo como ya es costumbre la mejor música relacionada a través de su programa Zoom 2010.
Para este 2010 nos hemos propuesto entregarle a nuestros visitantes lo mejor, por lo que esperamos que sea de vuestro agrado.

Happy Birthday Melvyn Gale

2010-01-15T02:52:00.001-02:00

El ex chelista de ELO cumple hoy 58 años. Nació un 15 de enero de 1952 en Londres, UK. y tuvo su educación musical clásica en la Guildhall School Of Music, en la Royal Academy Of Music y tocó con la London Symphony Orchestra.
Ingresó oficialmente a la Electric Light Orchestra en 1975 en reemplazo de Mike Edwards, extendiendo sus apariciones junto a la banda hasta enero de 1980.
Se destacan sus actuaciones en vivo en la gira de Out Of The Blue junto a Hugh Mc Dowell, su compañero y amigo desde los 18 años.
Bajo el nombre de Wilson Gale & Co. graban el álbum Gift Wrapped en 1980.
Después de un largo periodo de alejamiento de la escena musical y de la opinión pública, Martin Kinch para su website Cherry Blossom Clinic, ha logrado entrevistar recientemente a Melvyn y autorizó a ELO Secret Messages a publicar el mismo, en donde varios secretos, desde sus días con la Electric Light Orchestra, quedaron revelados.

Roy Orbison tendrá su estrella en el Hollywood Walk Of Fame

2010-01-14T12:27:00.001-02:00

Mientras que esto debería haber sucedido mientras estaba vivo, finalmente Roy Orbison será honrado con una estrella en el Hollywood Walk Of Fame, durante una ceremonia a realizarse el 29 de enero próximo.
Creador de éxitos tales como Only The Lonely, Running Scared, Blue Bayou, In Dreams, It's Over y Oh Pretty Woman, este pionero del Rock ‘n’ Roll, además de su influyente carrera en solitario, ingresó al Rock And Roll Hall Of Fame en 1987, resurgió como miembro del supergrupo The Traveling Wilburys junto a George Harrison, Bob Dylan, Tom Petty y Jeff Lynne y en 1989 se editó su álbum Mistery Girl, del cual la canción You Got It, escrita por Petty y Lynne y producida por Jeff, lo llevó al Top 40 por primera vez luego de 24 años. Roy murió el 6 de diciembre de 1988 de un ataque cardíaco.
Su esposa Bárbara, y sus hijos Roy Jr. y Alex asistirán al evento.

[Fuente: cmt.com]

Jeff Lynne es como el Mozart del Siglo 20

2010-01-09T18:23:00.001-02:00

Así declaraba el 17 de diciembre pasado el cronista del medio informativo de conciertos Pollstar, Jim Otey, en momentos de hacer un balance acerca de los nominados a ser inducidos en el Rock and Roll Hall of Fame 2010.
Jim considera que nuevamente, como casi todos los años, han sido omitidos artistas y grupos de rock de la talla de Kiss, Rush y otros, por lo que entiende que el nombre de Salón de la Fama del Rock ‘n’ Roll es equivocado, y al referirse a ELO, dijo: “Hablando de artística, ¿cómo es que Electric Light Orchestra nunca ha logrado entrar? Jeff Lynne es un genio de la producción y los arreglos. El es como el Mozart del Siglo 20 del pop/rock, que ha trabajado en milagros sónicos no sólo para él sino también para The Traveling Wilburys, George Harrison y muchos otros. Es tiempo de perdonarlo por Xanadu.”
Contundente, ¿no es así?…¿y tu que opinas al respecto?

[Fuente: pollstar.com]

El diario de Bev Bevan: El nuevo blog comienza aquí!

2010-01-09T13:33:00.001-02:00

Hola a todos! Feliz Año Nuevo!
Así que ya estamos en el dos mil diez - 2010. Inicio de un nuevo año y el comienzo de una nueva década también.
A partir de ahora este será el nuevo look del blog de mi Querido Diario, donde iré repasando algunas de las entradas en mi diario de varios años pasados.
Espero que disfruten de esta selección a través del mundo del rock y la música pop, como lo he visto a través de mis ojos durante los últimos 45 años o más.
Así que aquí vamos, repasando lo que ocurría en la primera semana de enero.

1963
Tocando batería con mi primer grupo beat profesional, Denny Laine and the Diplomats. Este es siempre un momento tranquilo del año y sólo dos conciertos esta semana - Harborne Youth Club en Birmingham y The Lakeside Twist Club en Earlswood, Warwickshire.

1964
Más conciertos esta semana que el año pasado en esta misma época - Coventry Flying Club, Solihull Civic Hall, The Tyburn House Pub en Erdington, más uno doble - Smethwick Baths seguido de un show en el primer auténtico club nocturno de Birmingham, The Moathouse.

1967
Mi primer disco éxito! The Move hace su debut en el puesto Nº 45 del chart Hit Parade con Night Of Fear. En el estudio de grabación Advision en Londres la mayor parte de la semana, estableciendo más composiciones de Roy Wood, I Can Hear The Grass Grow, Walk Upon The Water y Wave Your Flag And Stop The Train. Además hicimos una versión de Zing Went The Strings Of My Heart de The Coasters, conmigo en vocales.

1969
Blackberry Way ingresaba a los charts británicos en el Nº 42. Concierto en el Key Cub en Bridgend y además interpretamos Blackberry Way en el show de TV, Colour Me Pop.

1970
Grabando con The Move en Olympia Studios, en las afueras de Londres.

1973
Con ELO, ensayando en el Old Moselians Rugby Club en Solihull y grabando en los estudios Advision en Londres.

1976
En Top Of The Pops en la BBC TV con el nuevo single de ELO, Evil Woman.

1977
Volé a Los Angeles para comenzar los ensayos para la gira ELO por América del Norte. Sentado en la fila junto a mí en el Jumbo de British Airways estaba Ernie Wise (cómico) de Morecambe & Wise.

1978
Al igual que el año pasado, volé a Los Angeles para comenzar los ensayos para otra gira más. Esta vez estaba Engelbert Humperdinck en la fila opuesta a la mía.

1981
Probamos un nuevo estudio de grabación en París, el Gran Armée, situado debajo del centro comercial de La Fayette. Luego a Suecia para ver los estudios Polar en Estocolmo. Bien llamado así – hacían doce grados bajo cero!

1986
Participé en una sesión de vídeo para Central TV del single Action (The Tandy Morgan Band) a beneficio del Hospicio de Birmingham. Una extraña mezcla de celebridades - Jasper Carrott, Isla St. Clair (nombre artístico de la cantante Isabella Margaret Dyce), el equipo de baloncesto The Birmingham Bullets, el capitán de cricket de Warwickshire e Inglaterra, Denis Amiss, Orville el Pato (del Keith Harris show), Danny La Rue y yo!

1994
En EE.UU. con ELO Part 2. Después de la peor noche de vísperas de Año Nuevo que pueda recordar, hicimos conciertos en Robinsville, Tennessee y Fraser, Pennsylvannia. Hubiese querido estar en casa!

[Fuente: blogs.sundaymercury.net/bev-bevan]

Bev Bevan grabó para nuevo álbum de Paul Weller

2010-01-07T02:28:00.001-02:00

La edición de febrero de la revista Uncut da cuenta que Bev Bevan ha vuelto a los estudios de grabación colaborando en al menos dos temas para el nuevo álbum del músico británico ex The Jam y Style Council, Paul Weller.
El nuevo trabajo llamado Wake Up The Nation, es bastante diferente a su antecesor 22 Dreams, pues las guitarras son más dominantes aunque también hay sonidos de trompetas y cuerdas.
Weller contó con la participación de su ex compañero en The Jam, Bruce Foxton en bajo, el ex My Bloody Valentine, Kevin Shields en guitarras, el legendario baterista británico de los 60’s, Clem Cattini y Bev Bevan también en batería, quien colaboró en un par de temas.
Wake Up The Nation saldrá a la venta en abril de 2010 bajo el sello Island/universal.

[Fuente: uncut.co.uk]

All Over The World – ELO Greatest Hits videos

2010-01-05T13:30:00.000-02:00

Este doble DVD fue adquirido en alguna tienda céntrica de Buenos Aires por un amigo quien me lo obsequió para mi cumpleaños y es quizás mi regalo más preciado entre mi stuff ELO.
Este bootleg es la compilación de promo videos de ELO más completa conocida. Se desconoce su autor, pero lo que si se puede garantizar, a diferencia de otras creaciones de este tipo, la calidad gráfica de los clips es excelente, el sistema es PAL y el audio dolby 2.0.
Dado que no existe edición oficial alguna de este tipo de compilaciones, lo considero personalmente mi joya más valiosa.

Track List

Disk 1

01. 10538 Overture
02. Roll Over Beethoven [Feb 1973 TOTP2]
03. Roll Over Beethoven [Richard Pryor’s TV Show – Aug 17 1973]
04. Showdown [Oct 1973 TOTP2]
05. Can’t Get It Out Of My Head [The Farm version]
06. Evil Woman [VH1 Classic]
07. Evil Woman [GPlus]
08. Nightrider [1975 TOTP]
09. Tightrope
10. Telephone Line
11. Telephone Line [Live version]
12. Rockaria!
13. Living Thing
14. Do Ya
15. Turn To Stone
16. It’s Over [VH1 Classic]
17. Sweet Talkin’ Woman

Disk 2

01. Mr. Blue Sky
02. Wild West Hero
03. Wild West Hero [Pre-Discovery version]
04. Shine A Little Love [Musicland – VH1 Classic]
05. Confusion
06. Last Train To London
07. Don’t Bring Me Down
08. Twilight
09. Ticket To The Moon
10. Here Is The News
11. Hold On Tight
12. Secret Messages
13. Rock ‘n’ Roll Is King
14. So Serious
15. Calling America
16. Every Little Thing [Jeff Lynne solo]
17. Lift Me Up [Jeff Lynne solo]
18. Alright [Zoom Tour]
19. Moment In Paradise [Zoom Tour]

Happy New Year to everyone!!!

2009-12-31T16:24:00.001-02:00

The ELO Secret Messages blog team thanks all ours visitors
and hopes that the Peace, Love and Prosperity are present in your homes. Let us raise our glasses to this New Year 2010!

El equipo de ELO Secret Messages blog agradece a todos nuestros visitantes y desea que la Paz, el Amor y la Prosperidad estén presente en vuestros hogares. ¡Alcemos nuestras copas a este Nuevo Año 2010!

Feliz Cumpleaños Jeff Lynne

2009-12-30T02:32:00.001-02:00

Jeff Lynne cumple hoy 62 años. Este artista, que ha cumplido con todos sus sueños y metas propuestas, que desde su juventud, su plan de vida era superado paso a paso, hasta convertirse en figura indiscutible, ha transitado un muy largo camino, donde cada meta proyectada era un nuevo paso al éxito y en medio del mismo camino lo descubrimos nosotros, sus fans, amando su música, su arte, su misterio, su Magia Extraña y haciéndolo parte de nuestras vidas, las que seguramente muchas, han quedado grabadas a fuego, y que ahora en nuestra madurez, cataratas de recuerdos dan vueltas y vueltas sin poder quitarlo de nuestra mente, siempre con la poderosa marca de sus melodías.
Detrás de sus lentes y de su carisma misterioso, existe un personaje innovador y un genio creador único, dueño de un talento sin igual, solamente comparado con los mismos Beatles.
Su música de hace 30 años y más, sigue sonando tan bien y tan fuerte como si hubiese sido grabada ahora, haciendo que las nuevas generaciones también queden atrapadas en su Magia.
No nos queda más que agradecer todo lo que nos has dado y desearte un muy Feliz Cumpleaños!!!.

Entrevista a Melvyn Gale – Diciembre 2009

2009-12-28T02:57:00.001-02:00

Después de un largo periodo de alejamiento de la escena musical y de la opinión pública, Martin Kinch desde su website Cherry Blossom Clinic, ha logrado recientemente contactar al ex violonchelista de ELO, Melvyn Gale.
Gentilmente Melvyn y Martin autorizaron a ELO Secret Messages a publicar este imperdible y sorprendente reportaje donde descubriremos varios secretos revelados por Gale, desde sus días con la Electric Light Orchestra.

MK: Ante todo, Mel, Muchas gracias por haber aceptado hacer esta entrevista para mi website.
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MG: Ningún problema.
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MK: No hay mucho acerca de ti en Internet, y realmente no han habido muchas noticias tuyas desde que te fuiste de ELO, ¿es a causa de tu elección?.
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MG: No realmente, es sólo que hice un montón de otras cosas que no estaban bajo el mismo control que cuando yo estaba en la banda.
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MK: Antes de hablar de tu tiempo con ELO, ¿nos puedes dar un poco de historia acerca de ti, donde creciste y fuiste a la escuela, etc.?
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MG: Bien, nací en Londres y tuve mi educación musical clásica en la Guildhall School Of Music y en la Royal Academy Of Music, donde entre mis compañeros están incluidos Dame Felicity Lott y Sir Simon Rattle, director de la Filarmónica de Berlín. Me gradué como LRAM (Licenciatura en la Real Academia de Música) en 1973.
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MK: Cuando dejaste la Royal Academy Of Music, ¿Fuiste directamente al negocio de la música, o tuviste algunos trabajos "normales"?
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MG: No, nada "normal" supongo. Mi primer trabajo fue suplantando a otro chelista en el London Palladium por un par de noches, que luego se convirtieron en semi-permanentes por unos meses hasta que comencé a estar demasiado ocupado para seguir haciéndolo. Tocar junto a Frankie Howard en la pantomima anual fue muy divertido, pero no es lo que yo realmente quería a largo plazo! Al principio, cuando todavía estaba en la escuela, solía tocar el piano para una Escuela de Baile en Blackheath los sábados por la mañana, lo que fue muy bueno para mejorar mi improvisación (y enamorar a las niñas mayores )....
También toqué con la London Symphony Orchestra, el Ballet Bolshoi, Ballet Rambert, Sadlers Wells Opera, en shows como Jesucristo Superstar, West Side Story, y en muchas sesiones incluyendo La Guerra De Los Mundos y The Carpenters.
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MK: La gente te conoce como chelista. ¿Cuando eras adolescente, te gustaba la música pop o preferías la clásica?
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MG: La música clásica era y es mi música favorita como base, pero sin excluir al rock o a cualquier otra, Tengo gustos muy eclécticos. Si es bueno, es bueno lo que sea. Solía comprar música de piano de los Beatles y la tocaba en los almuerzos en la sala de música de la escuela y otros cantaban, tocaban y participaban. Pero el primer disco que compré fue de los Stones.
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MK: ¿Quiénes fueron tus artistas/compositores favoritos?
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MG: Compositores...principalmente los románticos como Rachmaninoff, Tchaikovsky, etc, pero como también me gustaban los desafíos, agregué a Shostakovich, Bartok, etc.
Artistas...en el chelo a Rostropovich (que lo tenía todo), Jacqueline Dupree (por su intensidad) y muchos otros en la lista.
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MK: ¿Entonces cuándo y cómo empezaste a aprender a tocar el violonchelo?
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MG: Cuando tenía alrededor de 13 años me dijeron que la orquesta de la escuela necesitaba otro violonchelista y que debía seguir adelante y aprender! Así lo hice y lo escogí rápidamente.
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MK: ¿Tocas algún otro instrumento?
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MG: He tocado el piano desde los 5 años y pasé a 8º grado, cuando tenía unos 14 años.
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MK: ¿Cómo conseguiste el trabajo con ELO, fue un aviso o ellos vinieron a buscarte?
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MG: Hugh y yo éramos amigos desde que ambos teníamos 18 años y nos sentábamos juntos en los pupitres del frente de la sección de chelo en la London Youth Symphony Orchestra (ver foto).

Además, ambos nos trasladamos a la Guildhall School Of Music durante un año. Creo que él se quedó allí y yo me mudé a la RAM (Real Academia de Música) cuando dejé la escuela.
Hugh me llamó un día en 1972 y me preguntó si estaría interesado en estar en una banda de rock con él, pero yo ya estaba tan ocupado que le dije no, pero que sabía que Mike Edwards estaba buscando algún trabajo más, así que se contactaron con él. Ocurrió lo mismo cuando Hugh se fue y me preguntaron de nuevo y entonces les sugerí a Colin Walker. Por tercera vez me preguntaron en 1975, me dijeron que la banda estaba haciendo algunas fechas en Inglaterra y una corta gira por España y luego saldrían de gira por EE.UU durante 6 semanas. Nunca había estado en los EE.UU., así que esta vez dije que sí!
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MK: ¿Habías oído hablar de la banda antes de que te pidieran unirte?
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MG: Realmente conocía muy poco sobre de la banda o qué esperar en absoluto.
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MK: Supongo que tuviste una audición, ¿puedes contarnos un poco sobre ella?, ¿donde fue?, ¿que tocaste?, etc.
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MG: Bueno, no sé si podría llamarse una audición. Sólo nos presentaron en esa Cabaña Scout en Birmingham, donde estaban instalados todos los equipos de la banda, nos dijeron dónde sentarnos y empezamos a tocar algunas de las canciones de Jeff. Nadie nos dijo "Tu harás eso", solo comencé a hacerlo. Hay una foto de esto en el libro ELO de Bev.(ver foto)

MK: Una vez que te dieron el trabajo, ¿puedes recordar en que tuviste que empezar a trabajar?, ¿era ensayar para la gira o era para grabar Face the Music?
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MG: No, era ensayar para los próximos conciertos. Pero antes de ir a la Cabaña, alguien en Jet me envió algunos discos de ELO con ciertas pistas marcadas en ellos en los que debería tratar de encontrar un papel a desempeñar a partir de él. Hughie vino a mi casa en Lee, al sudeste de Londres y me dio algunas pistas respecto a lo que deberíamos trabajar entre nosotros.
Usé uno de mis propios violonchelos para esto, pero no por mucho tiempo. Tuve que salir y comprar un chelo (pues no iba a seguir usando el antiguo mío para el rock!) que pudiera entonces tomar en pedazos en mi garaje y reinventarlo como un violonchelo eléctrico. Eso fue realmente chuparlo y ver cosas. Agregar fibra de relleno en el interior para amortiguar la retroalimentación, refuerzos de madera en toda su longitud para evitar que se rompieran cuando se golpeaban contra el suelo en el escenario. Un puente eléctrico, control de volumen y una ficha conectora de enchufe. Un pico extra largo de acero inoxidable, apropiado de (creo) un pie de goteo (de suero) del hospital local…(no preguntes cual), y una lata de pintura plateada de Woolworths (nombre del supermercado).
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MK: Debes haber estado realmente muy nervioso entrenándote para el primer ensayo.
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MG: Curioso más bien. No te olvides que yo había sido entrenado para hacer conciertos de música clásica y las sesiones, etc., usualmente sin saber de antemano lo que estaba programado y por lo general con poco tiempo de ensayo para un tiempo bastante largo, así que estaba acostumbrado. Pero no estaba realmente preparado para el nivel de sonido, tardé un poco en acostumbrarme a lo fuerte que estaba.
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MK: ¿Encontraste a todos en la banda fácil de seguirlos la primera vez que te uniste a ellos?
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MG: Creo que sí, no lo recuerdo, yo estaba más preocupado por ordenar las notas! En general, la relación durante los cinco años que tuve con la banda fue bastante buena, aunque todos tuvimos nuestros días malos. No es sorpresa cuando vives del bolsillo de los demás varios meses seguidos.
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MK: ¿Jeff te decía exactamente lo que quería que toques o eras capaz de hacer sugerencias en cuanto a lo que pensabas que sería un buen sonido?
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MG: Hugh y yo ya habíamos trabajado en la mayoría de las partes difíciles de las grabaciones, pero creo que hubo algunos lugares donde Jeff sugería otra cosa y las hemos cambiado para que salieran mejor.

MK: ¿Fue fácil el cambio de tocar música clásica a tocar música pop?.
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MG: La mayor parte de lo que realmente tocaba era el lado orquestal de la música, así que no había una real diferencia para mí. Sólo cuando tocamos algo como Ma-Ma-Ma-Belle se convirtió en una nueva forma de tocar, más cruda y provocativa. Por supuesto, la explosión del violonchelo que heredé jamás me había sucedido en otro lugar y afortunadamente fue pronto enviado a la papelera!
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MK: Una de mis canciones favoritas de ELO es 10538 Overture, hay mucho de violonchelo allí, ¿disfrutaste al tocarlo?.
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MG: Sí, siempre me gustó y los temas de los primeros álbumes en general, tal vez mejor que las canciones posteriores. Pensaba que Eldorado era un álbum brillante y Face The Music era muy bueno también.

MK: En los primeros años de ELO hubo problemas con las cuerdas para conseguir un buen sonido sobre el escenario, ¿es que algo se resolvió durante el tiempo en el que te estuviste unido?.
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MG: Siempre será difícil conseguir el correcto sonido de cuerdas. Nuestros llamados chelos eléctricos eran bastante básicos en comparación con los que hoy hay disponibles. Sólo podía oír lo que estaba tocando desde los altavoces detrás mío, mas una mezcla de sonidos básicos de los monitores en la parte frontal del escenario. Lo que el público terminaba escuchando después era todo mezclado en la consola de sonido, no tengo ni idea.
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MK: ¿Cuánto tiempo pasó desde el momento en que comenzaste a ensayar a realmente tocar tu primer concierto, y ¿te acuerdas del primer concierto que tocaste con la banda - ¿Dónde fue?/¿Cómo salió?.
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MG: Sólo unos pocos días. Creo que (no estoy seguro) que el primer concierto fue en el Politécnico de Newcastle el Día de San Valentín y recuerdo que había más gente sobre el escenario que en la audiencia! Los primeros 5-6 conciertos fueron en realidad ensayos para la próxima gira en EE.UU., no estoy seguro si el público realmente le daba pleno valor al dinero.
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MK: Me sorprendió escuchar que no te uniste a la banda las primeras dos veces que te lo pidieron, ya que la mayoría de los muchachos jóvenes sueñan con estar en un grupo, una vez que empezaste a tocar en los conciertos, ¿Te gustaba ser una "Estrella Pop"?.
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MG: Ese no era mi sueño en absoluto y nunca pensé en mí como una estrella pop! La verdad es que después de las primeras cortas giras por el Reino Unido y España, estuve a punto de dejar ya que no estaba disfrutándolo mucho musicalmente, o en los autobuses y camionetas en los que viajábamos entre los conciertos. Era sólo la oportunidad de ir a los EE.UU. y además, es que ya había convenido al principio de hacer las tres giras, lo que me impidió abandonar y volver a la música clásica.
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MK: ¿Te empezaron a reconocer en la calle?.
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MG: ¡No! Casi nunca. Me senté junto al público un par de veces durante el calentamiento de los actos y nadie se percató. Las únicas veces que me reconocían era al salir de los conciertos para volver al hotel.
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MK: ¿Qué pensaba tu familia y amigos acerca de todo?
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MG: Mis padres no tenían idea real de lo que estaba haciendo. Ellos creían que era parte de una orquesta de acompañamiento para el grupo. Fue sólo en el show a beneficio en Wembley en 1978, que de repente se dieron cuenta. Arreglé para que una limusina los recogiera desde Beckenham y que los llevaran bien arriba y atrás y le presenté a mi mamá a Tony Curtis (ella era una gran fan suyo), y luego lo comprendieron. Mis amigos pensaron que fue grandioso y vinieron a algunos de los conciertos del Reino Unido.
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MK: Cuando la banda grababa sus álbumes, ¿ustedes estaban en el estudio con ellos todo el tiempo o sólo iban y grababan sus propias partes?
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MG: Mayormente sólo para grabar nuestras propias partes. Hubiese sido muy aburrido estar sentados todo el tiempo sin tener nada que hacer.
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MK: Evil Woman debe haber sido tu primer single - ¿recuerdas el primer show de televisión que hiciste?
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MG: No. ¿posiblemente Top Of The Pops? Yo estaba enamorado de Cherry Gillespie de Pan’s People (ella nunca lo supo, por supuesto!).
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MK: ¿Hiciste mucha televisión en vivo o eran mímicas en su mayoría?
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MG: Principalmente mímicas a una pista de fondo con algunas voces en vivo sobre las ya existentes.
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MK: Hay un gran clip en YouTube de ELO haciendo Evil Woman y Hugh sentado a la derecha bajo una capa de humo y toda la banda riendo, parece casi deliberado, me sorprende que no se detuvo la grabación - Creo que el programa se llamaba Supersonic, ¿Te acuerdas de el?.
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MG: ¿Cómo podría olvidarlo?. Creo que Mike Mansfield era el director y siempre se pasaba de la raya con los efectos y en esta ocasión en particular, el humo del hielo seco se le escapó de las manos...pero el show debe continuar, como dicen.

MK: Grabaste tres álbumes con ELO - Face The Music – A New World Record y Out Of The Blue, ¿cual dirías que es tu álbum ELO favorito?
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MG: Eldorado es mi favorito, pero de esos tres, no creo que pueda elegir uno sobre otro.
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MK: ¿Tienes algún tema favorito en particular de tu tiempo con la banda (grabando y tocando en vivo)?
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MG: ¿Ahora?..No realmente, excepto Wild West Hero, sólo porque llegué a tocar el piano! Fue hace mucho tiempo y todo es sólo una bruma agradable de recuerdos...ninguno malo, pero algunos grandiosos también.
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MK: ELO se había vuelto masivo en la época de Out Of The Blue. Cuando te uniste a la banda ¿pensaste alguna vez que serían tan grandes como lo fueron?
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MG: No, nunca! Pero lo extraño es que, mientras los escenarios y las multitudes se hicieron más grandes, desde el escenario, y debido a las luces en sus rostros, principalmente sólo se veían las primeras 20-30 filas de personas, sin importar el tamaño. Era sólo antes de los conciertos o después, cuando se encendían las luces, que veías ese inmenso mar de caras. El tamaño de las ventas del álbum nos daba más y más discos y atención de los medios, etc., pero…excepto por Jeff y Bev, Don Arden se aseguraba que el resto de nosotros no viera un aumento proporcional de dinero, eso es seguro!

MK: La gira de la nave espacial de Out Of The Blue debe haber sido muy excitante, debes tener un montón de recuerdos, pero ¿hay algo que puedas destacar acerca de estos shows?
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MG: Una de las noches en Wembley en el ‘78, alguien se olvidó de liberar las abrazaderas de seguridad en los elevadores que lentamente nos levantaba al nivel del escenario al comienzo del show mientras la nave despegaba. Así que estuvimos tocando por debajo de la tierra por decirlo así, rodeados por el humo y terminamos arrojando los chelos al escenario y trepando los andamios después de ellos. De todos modos, poco a poco todos los demás aparecieron mientras los elevadores eran rápidamente liberados, pero estábamos en la mitad de la primera canción. No sé si alguien se dio cuenta!
También creía que volar dentro y fuera de un festival al aire libre en helicóptero en los EE.UU., sobre esta enorme extensión de multitudes y carpas era todo una revelación...fantástico. Cuando tocamos en el Madison Square Garden, nuestra seguridad fue proporcionada por un montón de tipos con largos abrigos negros, amigos de amigos de (el) Don, supongo!
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MK: En ese tiempo me parece recordar que a ELO le hacían bromas por el uso de cintas de fondo durante esta gira, pero creo que las cintas estaban destinadas para que las escuche la banda, pero se ponían demasiado fuerte en la mezcla.
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MG: Creo que a Jeff le frustraba que los shows en vivo no sonaran como las grabaciones de estudio, lo que por supuesto nunca podría, así que él quería agregar detrás, en esa profundidad y complejidad mediante una combinación de cintas de fondo. Hasta qué punto esto funcionaba o se sobre-cocinaba en los conciertos no podría decirlo. Esto ha despertado un montón de discusiones!
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MK: Uno de los conciertos nocturnos de Wembley fue recientemente re-reeditado en DVD con el sonido correcto y suena grandioso, ¿alguna vez observaste algunos de los viejos conciertos o echaste una mirada y viste lo que hay en Youtube?.
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MG: Tengo un DVD del concierto en Wembley, pero no lo he visto en años. Pero vi unos cuantos más de los videos en YouTube hace poco, algunos de los cuales son grandes recordatorios.

MK: ¿Alguna vez has tenido tu espacio en solitario en los conciertos en vivo? – si es así ¿cual?
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MG: No, nunca lo hice, eso siempre fue cosa de Hugh desde el primer día y a mi realmente no me molestaba que fuese así.
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MK: Hay un buen clip en Youtube donde apareces con ELO interpretando Can't Get It Out Of My Head de Eldorado que parece un promo film para el single que fue lanzado después de que ingresaste. Porque Mike Edwards es quien está en el álbum, ¿no es así?
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MG: Sí, yo toque en shows y en este promo video, que también fue en la Cabaña Scout, donde ensayamos en mi primera semana con la banda.
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MK: Para el tiempo del álbum Discovery los ejecutantes de cuerdas habían desaparecido de los créditos a pesar de que todavía aparecían en los videos promocionales. ¿Qué estaba pasando allí?.
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MG: Jeff había dicho que no quería salir nuevamente de gira por un par de años y creo que toda la conformación de la banda fue cambiando con ese álbum, pero la nueva imagen ELO no estaba conformada aún sin embargo, así que la vieja ELO hizo los promo videos. Fue la última vez que estuvimos todos juntos.
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MK: Así que hubo un momento preciso cuando se les dijo que no se los necesitaba más para las grabaciones y serían solo requeridos para conciertos y programas de televisión, etc.
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MG: Después de las grabaciones promo de Discovery, recibí una corta carta formal por correo en enero del '80 (?), informándome que mis servicios ya no eran requeridos. Sin teléfono, ni nada más.
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MK: ¿Cómo te sientes al respecto?
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MG: Después de casi cinco años de trabajar juntos, prefiero no comentar.
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MK: ¿Has hecho otro trabajo mientras estabas en la banda?
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MG: Partes sueltas localmente, cuando estaba en el Reino Unido, pero nada mas.
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MK: ¿Fue un golpe estar buscando trabajo de nuevo después de los años anteriores?
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MG: Fue difícil volver a mi trabajo independiente en Londres después de que estuve ausente tanto tiempo. Era el comienzo de la recesión, así que había menos trabajo alrededor y la gente que lo tenía (mientras que yo no) lograba mantener la ventaja.
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MK: ¿Aún seguías la carrera de ELO una vez que habías abandonado?.

MG: No, yo siempre miré hacia adelante, no hacia atrás. Yo tenía una vida para volver a poner en marcha y ELO ya no era parte de ella.
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MK: ¿En realidad grabaste un disco con Frank Wilson para Jet Records?, ¿Comenzaste mientras estabas en la banda o después de que te habías ido?. ¿Nos cuentas los recuerdos sobre el trabajo en ese álbum?
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MG: Fue después de que me fui y fue en busca de trabajo, que Sharon Arden me llamó y dijo que Jet pondría el dinero para un álbum solista. Yo había estado haciendo algunas cosas con Frank, así que era la manera obvia de seguir. Utilizamos el dinero para grabar en Ramport en Battersea durante seis semanas y quedaba suficiente para Frank, yo y Will Reid Dick (nuestro ingeniero) volamos y lo mezclamos en Crystal en Los Angeles.
Yo tenía un pequeño apartamento alquilado junto a la puesta de sol y nos quedamos allí durante tres semanas.
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MK: ¿Disfrutaste más grabando que cuando lo hiciste con ELO?
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MG: Mucho más, porque era nuestro material, grabado a nuestra manera (para bien o para mal) y teníamos libertad total.
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MK: Y algunos de los temas fueron escritos por ti mismo, algo que a los miembros de la banda no se les permitió hacer cuando estaban en ELO.
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MG: Sí, el único compositor para ELO era y sería Jeff, era su banda.
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MK: ¿Disfrutaste escribiendo tu propio material?, ¿es algo fácil de hacer?
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MG: No me pareció particularmente fácil, pese a que fue satisfactorio una vez que puedes oír el resultado final, pero nunca lo había hecho antes, así que sólo hice lo que me pareció que funcionaría.
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MK: Hubo un single editado también, I Wanna Stay, realmente no recuerdo haberlo escuchado en la radio o en la TV. Te ha decepcionado que no haya entrado en los chart - Mik había tenido éxito con Violinski y Clog Dance.
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MG: Fue Disco de la Semana de Terry Wogan (el beso de la muerte realmente!) y tuvimos una entrevista en Capital Radio, pero eso fue todo el alcance de la misma. No era un tema lo suficientemente fuerte o pegadizo para chartear.
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MK: Hizo Wilson Gale no tuvo ningún concierto en vivo?.
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MG: No, no como Wilson Gale & Co, pero tocamos algunos de los temas con los chicos de Risky Zips allá por el Green Man en Old Kent Road.
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MK: Desde que todo terminó, ¿no has estado en algunas otras bandas?.
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MG: No, eso fue todo. Estaba un poco desilusionado, dejé de tocar y me dediqué al comercio en su lugar. Me casé y formé una familia y tenía que mantenerlos.
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MK: ¿Es verdad que iniciaste tu propia planta de fabricación de discos?, ¿o comenzaste trabajando para otra persona?
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MG: Primero conseguí un trabajo como gerente de ventas con Pinnacle Entertainment Group, trabajando para Steve Mason, quien había estado vendiendo hebillas de cinturón ELO y recuerdos en un puesto, en los conciertos de Wembley! Lo había hecho bien desde entonces, y tenía un sello de música metálica llamado Music for Nations, que era distribuido por Pinnacle, que luego compró y me uní a él.
Después de dos años, su volumen de negocios había aumentado de £2,5 millones anuales a £12 millones y me ofreció para dirigir una de sus otras empresas del grupo, una planta de prensado de discos llamada Audio Services Ltd. (ASL). La dirigí durante 19 años. Teníamos 50 personas, alcanzando entre 6-8 millones de discos al año. Entre otros he trabajado con Tony Wilson, Factory Records (New Order, Joy Division, Happy Mondays, etc.).
En un determinado momento Pete Waterman compró un 50% de las acciones del mismo, aunque yo nunca lo vi, así que ASL imprimió todos los lanzamientos de Kylie (Minogue) y Jason (Donovan). Luego Jive Zomba lo compró (Backstreet Boys, etc.), más tarde BMG, luego Sony BMG, etc.! Nos pusimos a hacer cassettes, CD’s y luego impresión y empaquetado también. Con el tiempo perdimos el contrato de alquiler del edificio de la fábrica que iba a ser remodelado y toda la maquinaria fue vendida a Optimal Media en Alemania. Me uní a ellos como director para sus nuevas operaciones del Reino Unido, generando trabajo para ellos en Alemania.
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MK: No es tan emocionante como estar en un supergrupo, pero fue algo en lo que estabas interesado y disfrutaste haciéndolo.
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MG: Tuve un momento muy variado e interesante en la ASL. Yo era mi propio jefe, así que tenía mucha libertad, me gustaban los desafíos y me beneficiaba del negocio de la música desde una perspectiva diferente a ser un músico y me pagaban bien. No me arrepiento en absoluto.
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MK: Así que esto es lo que has estado haciendo desde que dejaste la banda.
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MG: Muy lindo.
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MK: ¿Y es cierto que tu empresa imprimió algunos vinilos de ELO en 2006?
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MG: Sí, imprimimos un single en vinilo azul de una canción de ELO nunca antes escuchada llamada Surrender.
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MK: ¿Aún produces muchos vinilos actualmente?, ¿hay mucha demanda?.
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MG: Hay, pero no yo. Debido al tipo de cambio desfavorable de la libra/euro en el período 2008/9, los hizo poco competitivos en el precio óptimo, así que cerramos las operaciones del Reino Unido en abril de este año. Así que he disfrutado este verano afuera, alimentando los pollos en nuestra granja en Kent! Ahora estoy comprando y vendiendo pisos (departamentos) para hacer algo de dinero y tengo planeado comenzar a tomar algunas clases de piano y violonchelo en 2010.
Me divorcié a principios de 2008, pero he encontrado a mi hermosa nueva compañera Sally desde finales de 2006. Por supuesto que aún tengo a mis tres hijos y dos nietos.
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MK: ¿Aún tienes un chelo y lo tocas?, ¿o algún otro instrumento?
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MG: Todavía tengo mis dos violonchelos ELO. El plateado está algo en estado y necesita un poco de TLC (cuidado amoroso y tierno), el rojo/negro lo convertiré nuevamente en un chelo acústico normal (pelado y re-barnizado), aunque no suena bien. Estoy buscando una buena antigüedad para comprar en este momento. Recientemente Sally y yo hemos comprado además un hermoso bebé Bluthner del año 1930 y lo toco mucho.
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MK: ¿Qué tipo de música te gusta escuchar en estos días?
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MG: De todo un poco, como siempre, dependiendo de mi estado de ánimo.
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MK: Después de ELO, Jeff se convirtió en un productor de gran éxito para otros artistas como George Harrison, Tom Petty, Roy Orbison y muchos otros, incluso los Beatles. ¿Te sorprendió mucho lo que actualmente comenzó a hacer?
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MG: No, él era un tipo talentoso en el estudio.
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MK: Luego vinieron los Traveling Wilburys - ¿Te gustan?
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MG: Seguro.
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MK: No se puede negar que él es un fantástico músico/compositor/productor, ¿te puedes considerar a ti mismo un fan de Jeff Lynne?
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MG: No soy "fan" de ninguna persona en particular, pero puedo apreciar el talento.
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MK: Una vez que el grupo se separó, algunas bandas continuaron sin su cantante líder, ¿qué te pareció la idea de ELO Part II (posteriormente convertido en The Orchestra), sin Jeff Lynne?
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MG: Pensé que fue una gran idea que gente que había puesto tanto en la banda pudiera seguir adelante con lo que los fans querían y ganarse la vida con ello. Sentí que fue poco amable de parte de Jeff evitar que usen el nombre, pero así es la vida.
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MG: Actualmente fui a verlos, ¿tu no?
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MG: Dos veces, y me puso tan contento haber tenido la oportunidad de ponerme al día con Mik y especialmente con Kelly antes de morir. Eso fue un verdadero shock.
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MG: ¿Que te parecieron?
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MG: Son excelentes y la audiencia estará de acuerdo conmigo!.
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MK: ¿Sentiste deseos de estar allí con ellos?. ¿Te involucrarías si te lo pidieran?
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MG: Se siente un pequeño tirón que dice, aún puedes hacer esto, pero…y es un gran pero, no cambiaría lo que hice desde que dejé de la banda.
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MK: Debe sentirse extraño escuchar algunas de esas canciones de nuevo, ¿pero sin Jeff Lynne cantando?
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MG: No, extraño en absoluto. Francamente, la mezcla de Kelly y las voces de Phil se complementaron tan bien que ni siquiera me dio que pensar.
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MK: ¿Cómo fue la reunión con Kelly y Mik de nuevo?.
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MG: Bueno, no los había visto desde que dejé la banda por lo que fue ideal para ponerse al día, pero eran los mismos personajes de hace 30 años...increíble. Fíjate que había un poco más de arrugas y menos pelo en el caso de Kelly!

MK: Mencionaste que te puso contento el encontrarte con Kelly de nuevo antes de morir en 2009, ¿fue un buen amigo tuyo durante tu tiempo en la banda?
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MG: Sí, pero éramos un grupo de compañeros, teníamos que progresar todos juntos. He tenido algunos momentos con él navegando en "Kelpie" en las afueras de Newport Harbour y en el Malibú Grand Prix (mini autos de carrera) y pasábamos el rato en general.
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MK: ¿Alguna historia favorita?, ¿recuerdos de él?
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MG: Siempre fue bromista y un payaso (en el mejor sentido), nada parecía deprimirlo y ayudaba a hacer, nuestros a veces agotadores viajes, más soportables.
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MK: ¿Qué fue lo mejor de estar en ELO?
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MG: Viajar por el mundo. He tenido la suerte de ver más partes del mundo que la mayoría y amaba todo eso. Desde entonces he seguido viajando lo que más pude.
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MK: ¿Algo que no te gustó?
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MG: Me perdía la cocina casera. Llegué a odiar tanto el hotel y la comida durante los conciertos, que la última vez que llegué a casa después de la gira, no pude enfrentarme a salir a un restaurante durante meses, cuando sabía que podía haber comido en casa!
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MK: ¿Un recuerdo favorito?
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MG: Me rendiré en esta, hubo momentos tan grandes que no sé, pero Wembley debe estar cerca del tope, así como todos mis amigos y familiares que estuvieron allí.
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MK: Una pregunta que alguien me pidió que te haga - ¿realmente estas tu y Hugh tocando el violonchelo en los álbumes? - Siempre asumí que lo eras, sé que en muchos temas se caracterizaba el chelo, pero hubo otros qué no, ¿recuerdas en que temas están en la mayoría y si tu y Hugh tenían un reparto igualitario para tocar?
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MG: Por supuesto que estamos. Ibamos y grabábamos en los estudios en partes sueltas, pero lo que encuentras en el camino a través de la mezcla final es otra cosa supongo. Por cierto puedo identificar cada sección en todos los álbumes en los que estuve involucrado.
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MK: Bien, muchas gracias Mel por concederme esta entrevista, estoy seguro de que habrá muchos seguidores de ELO en todo el mundo que disfrutarán descubriendo un poco más sobre ti.
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MG: Ha sido terapéutico, gracias!!!
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ELO Secret Messages agradece a Melvyn Gale y a Martin Kinch por autorizarnos a publicar la presente entrevista.
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[Entrevista: Martin Kinch Traducción y Adaptación: Pedro Jover Asistencia Técnica: Melvyn Gale y Martin Kinch]

Trevor Burton no se detiene

2009-12-26T02:34:00.001-02:00

Trevor Burton, desde su sitio oficial ha publicado la agenda de conciertos previstos para el año 2010 junto a su banda la Trevor Burton Band y otros con Bev Bevan’s Move.
Finalizando con los compromisos de este año, el 23 de diciembre se presentó en The Actress & Bishop en Birmingham, UK y el próximo miércoles 30 lo hará en The Musician, Leicester, UK.
Ya entrando al 2010, comenzará con una serie de conciertos programados a lo largo de todo el año, comenzando el 3 de enero en Prince of Wales, Birmingham, UK y terminando nuevamente en el The Actress & Bishop, Birmingham, con lo cual completará un total de 109 presentaciones. Impresionante Trevor!!! Felicitaciones.

[Fuente: trevorburtonband.co.uk]

Vive la Navidad como un Wilbury

2009-12-25T20:49:00.001-02:00

En los Traveling Days, Nelson dejó este mensaje con el deseo de que todos seamos Wilburys durante la navidad.

[Material: Jorge Devincenzi]

Mensaje de Navidad de ELO

2009-12-25T14:09:00.001-02:00

El equipo de ELO Secret Messages desea para todos los fieles visitantes de nuestro blog una muy Feliz Navidad.
Para festejarlo, queremos compartir con ustedes este mensaje, de fecha incierta, que Bev Bevan, Jeff Lynne y Richard Tandy de Electric Light Orchestra dejaron a sus fans con motivo de la Navidad.

[Material: Jorge Devincenzi]

Una Feliz Navidad y Próspero Año Nuevo de parte de Jeff Lynne

2009-12-18T22:47:00.001-02:00

La presente es una tarjeta de saludos de Navidad de Jeff Lynne hacia todos sus fans, donde de su puño y letra dice: “Me gustaría desearles una muy Feliz Navidad y un fantástico Año Nuevo! Gracias por ser grandes fans!! Cariños de Jeff”.
La tierna imagen es más que elocuente y grafica el momento que Jeff vivía hace 30 años…

[Material: Jorge Devincenzi]

The Orchestra – Twist & Shout – The song chosen for closing Showmatch 2009, on Argentina TV

2009-12-18T17:08:00.001-02:00

Showmatch, the Marcelo Tinelli’s show, it’s the most seen on Argentina TV and several Latin American countries, closed its season yesterday December 17, and also his 20 years in a row in the air. The final summary was made with images of all this year and the background song chosen was neither more nor less than Twist and Shout performed by The Orchestra.
Here we present this spectacular video with the music of our idols, on Canal 13 Argentina.

[Source: ELO Secret Messages, www.youtube.com/elodevi]

The Orchestra – Twist & Shout - La canción elegida para el cierre de Showmatch 2009

2009-12-18T17:03:00.001-02:00

Showmatch, el programa de Marcelo Tinelli, el mas visto de la TV Argentina y en varios países de Latinoamérica cerró ayer 17 de Diciembre, su ciclo 2009 y además sus 20 años consecutivos en el aire. El resumen final fue realizado con imágenes de todo este año y la música elegida de fondo fue ni mas ni menos que Twist & Shout de The Orchestra.
Aquí les presentamos este espectacular video con la música de nuestros ídolos, por Canal 13 de Argentina.

[Fuente: ELO Secret Messages, www.youtube.com/elodevi]

Glen Burtnik's Xmas Xtravaganza

2009-12-18T13:09:00.001-02:00

Mañana sábado 19 de diciembre, se celebrará en el Count Basie Theatre en New York, el evento navideño denominado Glen Burtnik's 19th Xmas Xtravaganza.
Esta fiesta anual organizada por el más nuevo integrante de The Orchestra, crece año tras año desde 1989 y se realiza a beneficio de entidades locales de ayuda comunitaria para gente necesitada, comedores infantiles, etc.
En ediciones anteriores de este festival han participado luminarias del mundo musical y artístico de la talla de John McEnroe, Phoebe Snow, Marshall Crenshaw, The Patti Smith Band, Fred Schneider (B-52's), John Waite, Debbie Harry (Blondie), Ian Hunter, Billy Squier y el grupo Styx entre otros.

[Fuente: xmasxtravaganza.org, myspace.com/glenburtniksxmasxtravaganza]

Ellie Greenwich inducida al Salón de la Fama

2009-12-16T12:41:00.001-02:00

La cantante, compositora y productora, Eleanor Louise "Ellie" Greenwich, fue inducida al Rock ‘n’ Roll Hall Of Fame 2010.
Entre los artistas anunciados para las inducciones del próximo año figuran The Stooges, Genesis, ABBA, Jimmy Cliff y The Hollies.
También serán inducidos el ejecutivo discográfico David Geffen y los compositores Barry Mann & Cynthia Weil, Jeff Barry (ex esposo de Ellie), Jesse Stone, Mort Shuman y Otis Blackwell.
La ceremonia, que alcanza su 25º edición, se llevará a cabo el 15 de marzo en el Waldorf Astoria de Nueva York.
Cabe recordar que Ellie ha sido creadora de clásicos como Da Doo Ron Ron de The Crystals, Be My Baby de The Ronettes y River Deep – Mountain High de Ike & Tina Turner, ha tenido además una gran participación en arreglos vocales de canciones de muchos renombrados artistas, entre los cuales figuran los temas Girls (Just Wanna Have Fun) de Cindy Lauper, Dreamin’ de Blondie y Evil Woman, Strange Magic, Nightrider, One Summer Dream y Down Home Town del álbum Face The Music de Electric Light Orchestra.
Falleció el 26 de agosto, producto de un paro cardíaco,

[Fuente: Marge Raymond, rockhall.com]

Bev Bevan subasta parche autografiado

2009-12-14T11:58:00.001-02:00

Con el fin de recaudar fondos para la compra de una nueva unidad renal para el Hospital de Niños de Birmingham, Bev Bevan ha subastado en eBay el parche de su batería autografiado por los artistas que participaron del Bev Bevan’s Big Bash el pasado 27 de octubre de 2009.
Entre los artistas que firmaron se encuentran Bev Bevan, Robert Plant, Ruby Turner, Phil Tree, Gordon Healer, Trevor Burton, Neil Lockwood, Raymond Froggatt, Danny King, Clyde Spencer y las cantantes del grupo vocal femenino Belle Sorelle.
Lo recaudado en esta subasta será destinado a la fundación BBC WM Kidney Kids Appeal.

[Fuente: eBay, BBC WM Kidney Kids Appeal]

Hugh McDowell colabora con el grupo Karnataka

2009-12-13T10:02:00.001-02:00

La etérea música de esta banda formada en 1996 en Swansea, UK, está basada en una mezcla mágica de influencias; folk-rock progresivo con capas de referencias celtas y orientales, suaves melodías, sin estructuras complejas, tapices melódicos de teclado, apacibles guitarras y vocales altamente emocionales. Su estilo podría compararse con bandas new age como All About Eve, Clannad o Enya, salpicado con algo de Marillion.
En agosto de 2004 anuncian su separación, algunos por razones personales y otros por el comienzo de nuevos proyectos.
Pero en 2005, el bajista Ian Jones se reunió con el tecladista español Gonzalo Carrera, un músico magnífico musical cuyos créditos incluyen el trabajo con John Helliwell (Supertramp), John Etheridge (Soft Machine) y Hugh McDowell (ELO), quien fue invitado en 2006 para la grabación del álbum Dreamscape de dB~Infusión, la anterior banda de Carrera.
Jones y Carrera comenzaron a componer y muy pronto entablaron una asociación musical fuerte - el sonido era inconfundiblemente Karnataka - así que se tomó la decisión de relanzar el grupo.
La alineación siguió creciendo y evolucionando hasta llegar a la formación actual por Ian Jones (bajo, teclados, guitarra acústica), Lisa Fury (vocales, percusión), Gonzalo Carrera (teclados, vocales), Enrico Pinna (guitarras) y Ian Harris (batería, percusión). La banda realizó una gira en 2007 y 2008 antes de dirigirse al estudio para grabar el nuevo trabajo de estudio.
El álbum The Gathering Light incluye ocho temas originales y es un hermoso y ambicioso trabajo que promete llevar el sonido de Karnataka a nuevas alturas.
Hugh McDowell fue recientemente convocado para grabar algunas partes de cello para el tema Forsaken, y la banda ya terminó con el proceso de masterizado del álbum, el cual se prevé su lanzamiento para principios de 2010.

[Fuente: karnataka.org.uk, myspace.com/karnataka]

Magistrales conciertos de Status Quo y Roy Wood

2009-12-08T11:53:00.001-02:00

El escenario internacional de Cardiff el viernes 4, el renovado LG Arena de Birmingham el sábado 5 y el Sheffield Arena el domingo 6 de diciembre, vieron descollar a dos grandes emblemas del rock.
Status Quo con Francis Rossi a la cabeza, demostrando que casi 50 años de carrera no son nada y que aún suenan tan poderosos como siempre y más aún.
Roy Wood & Rock And Roll Band por su parte, cautivaron a una multitud que parecía conocer sus canciones de memoria. Temas como See My Baby Jive, Blackberry Way y Angel Fingers preparaban el clímax necesario, haciendo poner de pie a la multitud para el final de la fiesta con I Wish It Could Be Christmas Everyday.
Los tiempos pueden haber cambiado, pero no tanto como para ver estos rockeros en la forma en que nos gusta.
Status Quo y Roy Wood con su banda, volverán a pisar escenarios juntos el 11, 12, 13 y 15 de diciembre (ver calendario) para hacer vibrar a la audiencia nuevamente.

[Fuente: expressandstar.com, walesonline.co.uk]

Roy Wood co-escribe nueva canción navideña

2009-12-06T16:12:00.001-02:00

Elliott Frisby co-escribió junto a Roy Wood y al radio DJ Mike Read un nuevo single navideño llamado My Christmas Card To You, una canción que bien podría estar en la lucha por el puesto número uno y que servirá para recaudar fondos para el Shooting Star Children's Hospice en Hampton, UK.

Inspirados en el clásico de Wizzard, I Wish it Could Be Christmas Everyday, invitaron a Roy Wood a participar de la composición, en la cual con solo escuchar las primeras notas se puede percibir su inconfundible sello. David Hill de Slade participó de la grabación del videoclip.
El CD/Tarjeta, diseñado para agregar tus propios mensajes, contiene dos temas, My Christmas Card To You y Christmas Day, y está disponible para su descarga desde hoy a través de HMV y Amazon.

[Fuente: surreyherald.co.uk, myspace.com/mychristmascardtoyou, shootingstar.org.uk]

The lost pics of ELO’s Face the Music Tour at the Spectrum Philadelfia with SuMagNa

2009-12-05T21:03:00.001-02:00

The Face The Music Tour was undoubtedly the most hard work for the Electric Light Orchestra. It was the longest list of dates of any of its tours, as well as having the most extensive and variable Set List. It ran from August 1975 to September 1976, including performances in Europe, North America, Australia and New Zealand. The start of the tour coincided with the worldwide launch of the single Evil Woman in late 1975, reaching the top ten in many countries including the UK and USA.

This tour also featured female backings vocalist during some of the USA shows (January to April 1975 at least). The female backings vocalist were from a vocal trio called SuMagNa made up by Susan Collins, Marge Raymond and Nancy O'Neill. These are the same backing vocalists that featured on the recording of the Face The Music album, excluding Ellie Greenwich.
Jorge Devincenzi found in the trunk of memories, which at first would be the lost pictures of the concert that gave ELO on 23 March 1976 at the Spectrum Philadelphia, Pennsylvania, USA, popularly known as the "Philly Spectrum".
The appearance of these pics surprised to Marge Raymond and Susan Collins (who had already been interviewed by ELO SecretMessages) and brought the most sweetest memories vivid on stage along to the Electric Light Orchestra.

[Fuente: ELO SecretMessages, Jeff Lynne Songs Database Fotografías: Gentileza de Jorge Devincenzi]

Fotos perdidas del Face The Music Tour de ELO en el Spectrum Philadelfia con SuMagNa

2009-12-05T18:42:00.001-02:00

El Face The Music Tour fue sin duda el trabajo más difícil para la Electric Light Orchestra. Tuvo la lista de fechas más largas de cualquiera de sus giras, además de tener el más amplio y variable Set List. Duró desde agosto de 1975 hasta septiembre de 1976, incluyendo presentaciones en Europa, Norteamérica, Australia y Nueva Zelanda. El inicio de la gira coincidió con el lanzamiento mundial del single Evil Woman a finales de 1975, que alcanzó el top ten en muchos países incluyendo el Reino Unido y EE.UU.

Esta gira también incluyó coristas femeninas durante parte de la gira en EE.UU. (de enero a abril de 1975 al menos). Las coristas femeninas eran de un trío vocal llamado SuMagNa, formado por Susan Collins, Marge Raymond y Nancy O'Neill. Las mismas coristas que aparecen en la grabación de Face The Music, con excepción de Ellie Greenwich.
Jorge Devincenzi halló en su baúl de recuerdos, lo que en principio serían las fotos perdidas del concierto que ELO dio el 23 de marzo de 1976 en el Spectrum Philadelfia, Pennsylvania, USA, popularmente conocido como el “Philly Spectrum”.
La aparición de estas imágenes sorprendió a Marge Raymond y a Susan Collins (quienes ya habían sido entrevistadas por ELO SecretMessages) y les trajo los más gratos recuerdos vividos sobre el escenario junto a la Electric Light Orchestra.

[Fuente: ELO SecretMessages, Jeff Lynne Songs Database Fotografías: Gentileza de Jorge Devincenzi]

Roy Wood – Un nuevo recopilatorio incluirá canción grabada junto a Jeff Lynne

2009-12-05T13:17:00.001-02:00

De acuerdo a declaraciones hechas al Birmingham Mail, Roy Wood tiene previsto para el año que viene lanzar un nuevo compilado que incluirá una canción grabada junto a Jeff Lynne.
Roy reveló, "Hace algunos años grabé un tema con mi viejo amigo Jeff Lynne y estoy esperando para incluirla en una nueva compilación que me gustaría lanzar el próximo año", "Pondré algunas canciones que particularmente me gustan, junto con otras inéditas".
El nuevo álbum no es el único proyecto que Roy tiene en mente para el próximo año. "Quizás comience con una compañía discográfica si no puedo mantener la banda unida, lo que sería una vergüenza pues tengo que decir que es la mejor banda que he tenido”.

[Fuente: Birmingham Mail]

El saludo de Mik, Phil & Jim

2009-12-02T23:45:00.001-02:00

La Reunión de fans ELO del pasado domingo 22 de noviembre estuvo llena de varias sorpresas reveladas ante los participantes, pero una de las más gratas fueron los mensajes que Mik Kaminski, Phil Bates y Jim Onslow grabaron especialmente para el acontecimiento.
En el caso de Mik & Phil, Jane Wilkinson - seguidora de The Orchestra que dirige el sitio elo.rockfans.co.uk - se comunicó especialmente vía telefónica con ellos debido a que se encontraban de gira.
Estos saludos, junto al video de Steve Maher fueron un notable gesto de todos ellos hacia los fans ELOmaníacos reunidos, muchas gracias!!!

Saludo Mik Kaminski & Phil Bates

Saludo de Jim Onslow

Ocho años sin George Harrison

2009-11-29T01:01:00.000-02:00

Las generaciones de fans de todo el mundo del ex-Beatle lloraron su muerte acaecida a las 13:30 Hs. del jueves 29 de Noviembre de 2001 en la ciudad de Los Angeles cuando tenía 58 años de edad.
La familia del músico pidió a sus seguidores que guarden un minuto de silencio para “acompañar en su viaje” a pedido del propio George, y aseguraron que ese fue su último deseo.
La ciudad de Liverpool se unió a ese minuto de silencio con una procesión con velas y puso a disposición del público libros de condolencias. En pleno centro, y tal como hicieron en 1980 luego del asesinato de Lennon, los fans hicieron una noche de recogimiento.
Harrison había nacido un 25 de febrero de 1943 y era el único de los Beatles que tuvo una infancia relativamente feliz, al menos más estable que la de sus compañeros de banda dado que Ringo nació muy pobre y John y Paul se quedaron sin padre demasiado rápido.
Era conocido como el Beatle tranquilo, el que los guió hacia la meditación trascendental, a ellos y a toda una generación entera de jóvenes que se volvieron hippies. El que se sintió más perturbado por el alarido impiadoso de la Beatlemanía. El que se dejó ir junto con el Stone Brian Jones en la vibración mística de la cítara y también en el sonido ululante y, por entonces, novedoso del sintetizador moog. George Harrison grabó dos discos de música electrónica abstracta a fines de los sesenta, desparejos y caprichosos pero pioneros al fin.
Harrison no estuvo en cualquier banda, sino en el grupo de música más influyente del siglo XX, a la saga de una dupla compositora que ya en los sesenta reclamaba el bronce del arte occidental.
Jeff Lynne, amigo, productor musical, y compañero en The Traveling Wilburys dijo al día siguiente de su muerte, “Siempre sabías donde estabas ubicado con George, él era completamente honesto. Me siento bendecido de haber estado tan cerca de él. Era un gran amigo. Escribió canciones originales espléndidamente, fue el más grande en guitarra slide y tenía el más sorprendente sentido del humor. Realmente tenía “la luz interior” y siempre será así. Muchos de los días más felices de mi vida pasaron en el estudio con George.”
George Harrison partió de la vida terrenal dejando un legado difícil de superar, donde las palabras de amor para un mundo donde pondera el odio y la desidia eran su premisa fundamental.
Para todos, en fin, los que se sienten extrañamente soleados y a la vez fríos, niños y súbitamente místicos, cada vez que suena ese rosario perfecto de notas comprendido en los primeros cincuenta segundos de My Sweet Lord, esa canción sobre Dios donde lo invoca desde el Aleluya, Hari Rama o Vishnú, el Beatle George brillará en nuestros más gratos recuerdos como Un Dulce Señor.

Harrison soñó con una gira de los Wilburys en buque

2009-11-28T19:34:00.001-02:00

Tom Petty declaró que George Harrison soñó con viajar con su formación Traveling Wilburys y llevar a cabo una gira desplazándose en un buque.
Petty recordó: “El dijo, deberíamos comprar un buque, y simplemente navegar con él. Podríamos ir a lugares y tocar con los chicos, usando canoas. Y lo llamaríamos la Nave Patrocinadora (Sponsor Ship). Le pintaríamos un logotipo corporativo diferente en él cada día, que pagaría el viaje. Era tan divertido.”
Petty admite que podría haber sido la única manera de que George concrete un tour.
Petty comentó a Rolling Stone: "Su mayor problema era el manejo que daban los gerentes y agentes. Él me dijo una vez, “no puedo enfrentar despertarme en Filadelfia y tener que ir al soundcheck."

[Fuente: Beatles Magazine, OK Magazine, Entertainment Daily Foto Gentileza: Beatles Magazine]

Reunión Fans ELO – Buenos Aires 22 Nov 2009

2009-11-28T02:00:00.000-02:00

El domingo 22 de noviembre pasado se concretó algo que desde hace tiempo deseábamos, y que era hacer una reunión de amigos y fans de ELO y artistas relativos. Se realizó en un local de la calle Paraguay 1426 del barrio de Recoleta en la Ciudad de Buenos Aires. El tiempo para organizarla no fue quizá el adecuado, ya que Jorge Devincenzi en representación de nuestro blog, propulsor de esta idea, y que vive a 1.500 Km de distancia del punto de encuentro, tenia un viaje personal organizado a la zona para ese fin de semana, y no tenía otra chance en lo que resta del año para llevarla a cabo. La respuesta de los fans a su propuesta fue importante, ya sea con su presencia, y varios llamados telefónicos o mails de apoyo, porque como es lógico no todos viven cerca del lugar, muchos en el exterior o interior del país, y no podían estar físicamente presentes. Jorge ingresó a las 13 hs en en local para ordenar el material que llevó, chequear el audio y video, y desde las 14 hs comenzó este evento que duro nada mas ni nada menos que 8 horas, ya que cerca de las 22 hs se puso fin a esta jornada ELOmaniaca. El primero en arribar fue Sebastián de Riz amigo personal de Jorge desde el primer concierto de ELO Part II en Buenos Aires en diciembre de 1994. Luego llegaron Guillermo Francesconi con Gustavo Moscone 2 nuevos amigos fans, mas tarde Claudio Surek, otro amigo de Jorge también desde 1994 y así varios mas entre ellos Nestor Vera y su esposa Silvia con las hijas del matrimonio, Noelia y Daniela, esta ultima ahijada de Jorge, casualmente a raíz de la amistad surgida de la pasión por la ELO entre Jorge y este matrimonio..

La estimación original fue de unos 20 fans amigos, Claudio Bacci y familia, que suman 4 fans, tuvieron un compromiso imprevisto horas antes y no pudieron estar presentes, aunque se comunicaron por teléfono. Lo mismo que Eduardo Eliaschev otro amigo de años que estaba de viaje, y aproximadamente otros 5 fans, anotados vía Facebook, que por distintos motivos lamentablemente no estuvieron presentes. Otro participante de la reunión fue Sergio Carpenito conductor del programa Cuatro Decadas por FM Signos programa que emitió un especial sobre ELO hace pocas semanas, y que estuvo presente con su esposa. La hija de Jorge, Maria Fernanda, fan de Phil Bates no solo de la música de ELO y relativos, también estuvo en la reunión, a pesar que tenia que estudiar para un examen en la Universidad. Se hizo un largo recorrido por diversos aspectos de la historia de la banda, su prehistoria y los diversos proyectos de sus integrantes a lo largo del tiempo. Se puso a disposición todo el material que cada fan quisiera escuchar o ver, incluso gran parte de lo presentado fue visto o escuchado por primera vez por varios de ellos. Pasamos desde los acetatos recién descubiertos de la presentación de Bev Bevan en The Diplomats en For Tennagers Only gentileza de Jim Onslow el vocalista de esa banda, a varios demos de ELO, incluyendo el historico Beatles Forever en muy buena calidad, rarezas de Idle Race en vivo, ver y escuchar el LP quadrafónico original No Answer edición Brasil 1972, lectura del libro de Bev Bevan, The ELO History, book tours, fotos, souvenirs, algunos DVD creados por el staff del blog ELO Secret Messages, como All Over The World 1 y 2, ELO Part II y The Orchestra live en varias ciudades, audio y video de The Move, Roy Wood, Wizzard, Travelling Wilburys, Violinskly, Orkestra, producciones varias de Jeff Lynne y un recuerdo muy especial para Kelly Groucutt, con su música como trabajos en Session 60 pocos conocidos y Jorge llevó un especial recuerdo personal, la púa que Kelly le regaló en Santiago de Chile luego de un show y que atesorará por siempre. Se recorrieron proyectos como Radioelo Podcast, nuestro blog, y el canal de youtube que posee Jorge, como así también se habló sobre varios de los sitios similares de amigos del exterior. Una importante novedad surgida gracias a esta reunión, es el nacimiento del canal online ELO SECRET MESSAGES cuya dirección es www.livestream.com/elosecretmessages el cual creemos es el primero dedicado a ELO y artistas relativos. Por esta vía muchos fans del exterior e interior de Argentina se contactaron y pudieron ver la reunión, chatear con los asistentes e incluso con otros fans que también desde otras regiones participaron del evento. Todo esto acompañado por un buen servicio gastronómico que incluyó sushi, pizzas, bebidas y servicio de cafetería, con lo cual podemos concluir que fue un día de fiesta para todos los presentes. Esperamos repetir esta experiencia en el año 2010 y lograr un resultado igual o superior al de esta primera reunión de fans de ELO y Relativos en Argentina.

Steve Maher saluda a ELO fans y a Jeff Lynne

2009-11-27T01:25:00.001-02:00

Con motivo de la 1º Convención ELO Argentina 2009 realizada el pasado domingo 22, el ex Tinkerbells Fairydust, Steve Maher, envió un mensaje para todos los fans allí presentes. Steve hizo extensivo el saludo a Jeff Lynne, con quien compartió algunas semanas en las sesiones de grabación en los estudios Decca a fines de 1968.
Desde todo el equipo de ELO Secret Messages y ELO España, gracias Steve!!!
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On the occasion of the 1st ELO Convention Argentina 2009 held last Sunday 22, former Tinkerbells Fairydust, Steve Maher, sent a message to all the fans present. Steve extended the greetings to Jeff Lynne, with whom he shared a few weeks in the recording sessions at the Decca studios in late 1968.
Since the entire team of ELO Secret Messages and ELO Spain, thanks Steve!!!

Domingo 22 de noviembre – 1º Convención ELO Argentina 2009

2009-11-19T21:35:00.001-02:00

La 1º Convención ELO Argentina 2009 está confirmada y se realizará el próximo domingo 22 de noviembre a las 14:00 Hs. en calle Paraguay 1426, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Hasta el momento 20 personas aseguraron su asistencia, pero aún queda tiempo, envía un e-mail a Jorge Devincenzi o ingresa a Facebook para solicitar un lugar.
Será un evento fantástico donde se asegura habrá varias sorpresas, además se abrió un canal online, livestream.com/elosecretmessages, el cual será utilizado como prueba piloto para interactuar con visitas virtuales desde todas partes del mundo y será el punto de partida para próximas reuniones. Te esperamos…

Roy Wood abre el Merry Xmas Everybody Tour 2009

2009-11-13T22:15:00.001-02:00

Con sus flamantes 63 años recién cumplidos, Roy Wood y su Rock & Roll Band estarán abriendo el 17th Annual Merry Xmas Everybody Tour 2009 junto a la banda tributo T-Rextasy, que interpreta canciones de Marc Bolan & T-Rex.
El concierto será el sábado 28 de noviembre en el The Hawth Theatre, Crawley, W. Sussex, UK y bandas como los legendarios Slade y Mud II también serán parte del Tour que finalizará el 29 de diciembre.
El viernes 18 de diciembre y en el marco del Special Christmas Show, Roy Wood Rock & Roll Band darán un concierto en The Robin 2, Bilston, Wolverhampton, UK; donde interpretarán temas como I Can Hear The Grass Grow, Flowers In The Rain, Blackberry Way, California Man, See My Baby Jive y I Wish It Could Be Christmas Everyday, entre otros. The Retro Band de West Midlands y Clear Blue Skies serán sus grupos soporte.
Además durante el mes de diciembre, del 4 al 21, Roy y su banda serán artistas invitados de Status Quo para una serie de conciertos que estarán dando a través del Reino Unido y que informaremos a la brevedad.

[Fuente: roywood.co.uk, merryxmaseverybody.co.uk, therobin.co.uk]

Roy Wood cumple 63 años

2009-11-08T23:16:00.001-02:00

Roy Adrian Wood nació el 8 de noviembre de 1946 en Kitts Green, Birmingham, UK.
Este compositor, cantante, productor y multi-instrumentista, ha fabricado éxitos para tres bandas diferentes, The Move, Electric Light Orchestra y Wizzard, muchos de los cuales fueron Nº 1. Entre sus magistrales creaciones del más puro pop/rock inglés, se destacan Night Of Fear, Fire Brigade, Blackberry Way y Flowers In The Rain, Dear Elaine, See My Baby Jive y I Wish It Could Be Christmas Everyday entre otros.
El 18 de enero de 2008 fue galardonado por la Universidad de Derby con el Doctorado Honoris Causa por su contribución a la música. Roy Wood es una leyenda viviente y uno de los más grandes talentos que el rock inglés pudo haber dado.
A principios de este año el periódico Sunday Mercury, inició la campaña Make Woody A Star, para que Roy tenga su estrella en el Walk Of Stars en Birmingham, en reconocimiento a su extensa trayectoria.

Jeff Lynne presente en nuevo evento

2009-11-08T15:59:00.001-02:00

En el día de ayer, sábado 7 de noviembre, Jeff Lynne y su pareja Camelia Kath, estuvieron presentes en la 3º Celebración Anual de los Artistas de Comedia, realizada en el Wilshire Ebell Theatre and Club en Los Angeles, CA. El evento, con el actor Ray Romano como anfitrión, fue organizado por la Fundación Internacional Contra el Mieloma y a beneficio de la Fundación en Memoria a Peter Boyle; el renombrado actor fallecido como consecuencia de esta enfermedad, conocido por su rol en El Joven Frankenstein y Todos aman a Raymond.
Joe Walsh de The Eagles también asistió a la gala junto a su esposa Marjorie Bach.

[Fuente: Fundación Internacional Contra el Mieloma, gettyimages.com]